La Marmita

Aulas de Yoga com Lécio Ferreira

2012-01-17T10:33:00.003Z

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Oficina de Dança com Alberto Magno

2012-01-17T10:16:00.000Z

Esta Oficina pretende ser um espaço de experimentação do movimento, especialmente dirigida a adultos com disponibilidade para a descoberta do movimento. Descoberta do seu corpo.

A Oficina é composta por uma série de propostas: desde o reconhecimento das diversas partes do corpo à composição coreográfica. Passando por uma série de exercícios que englobam o trabalho muscular, a rotina do exercício e a improvisação.

Não é exigida uma experiência prévia do movimento, seja advinda da prática de ginástica, outros tipos de dança ou fisioterapia. Basta a vontade de explorar o movimento e suas capacidades expressivas. Também não é exigido nenhuma configuração corporal específica: cada pessoa possui um formato de corpo e este será a base do nosso trabalho. Importa a disponibilidade e o bem estar que se pode usufruir do movimento.

Objetivos

- explorar as capacidades expressivas individuais através do movimento, não importando a forma do corpo, mas a disponibilidade em experimentar o movimento;

- sensibilização para o movimento: proposta de experimentação e descoberta do movimento, independente de qualquer experiência anterior;

- reconhecimento da importância da comunicação não-verbal;

Público-alvo

- pessoas com mais de 30 anos

Sessões

- A dar inicio o 12 de Março 2012: Segundas e Quartas das 19h30 às 21h

- cada turma poderá ter entre 06 e 12 participantes

- nº mínimo para funcionamento de cada turma – 06 participantes

Inscrições

1 aula por semana 30 €/mês

2 aulas por semana: 40 €/mês

Aulas soltas: 10 €/aula

la.marmita.prod@gmail.com

Informações

- os participantes devem usar roupas confortáveis e meias. As instalações permitem a troca de roupa;

- caso haja alguma contra-indicação médica na realizaçãod e determinado tipo de movimento, o participante deverá avisar previamente o monitor;

- quaisquer dúvidas devem ser pedidas diretamente à organização da Oficina

Alberto Magno nasceu em São Paulo - Brasil. Iniciou seus estudos em dança na Escola Municipal de Bailado – SP; Focus Escola de Fotografia (fotografia). Formado em Arte-Educação, que busca utilizar a experiência artística como um processo facilitador da aprendizagem.

Artista plástico autodidata, com especial vocação para trabalhos com materiais recicláveis. Na área da Fotografia, trabalhou vários anos como laboratorista; como fotógrafo realizou trabalhos para para portfólios, moda, retratos e exposições, bem como trabalhos para vários grupos de dança e teatro. Atualmente prepara uma exposição para 2012 – O que nos une ... -

Foi intérprete da Cia de Dança de Lisboa e Balleteatro Companhia (Porto). É intérprete, coreógrafo, programador e produtor independente, formador das áreas das expressões (corporal, dramática, plástica).

Co-fundador da Fábrica de Movimentos Associação Cultural (desde 1998), tendo como principal função a conceção e gestão de vários projectos artísticos (Festival da Fábrica, FRAME entre outros); bem como a conceção, programação e produção de novos projectos. Também exerce a função de produtor de actividades culturais para outras Entidades (Ideias Maiores, Panmixia, entre outras).

Têm sido convidado como curador em diversos festivais ligados à Dança e Novas Tecnologias: Mônaco Dance Fórum/Mônaco (2004), Pixel Art Dance/Grécia (2006), VDance – Festival de Vídeo-Dança/Israel (2006), Dança em Foco/Brasil (2006, 2008 e 2011), III Fórum Latinoamericano de Vídeo-Dança/Brasil (2009), Festival 700IS/Islândia (2010), Festival Jumping Frames/Hong Kong, Macau e Gangzhou (China 2010), EDIT2011 - 7th International Dance Film Festival (Hungria 2011), Festival de Videodanza de Buenos Aires (Argentina 2011).

Também têm marcado presença como:

- júri convidado do, 2º Mônaco Fórum Dance/Mônaco (2002); 10º Masdanza/Espanha (2005); ARENA/Alemanha (2006), 11º Festival Tanz Solo, em Stuttgart/Alemanha (2007), Festival IDN (festival de vídeo-dança e novas tecnologias), em Barcelona (2009), ACT Festival / Bilbao/Espanha (2009);

- orador convidado do festival Les Plateaux de Bienalle (Set.2008), em Paris/França; Festival 700IS Reinderland (Março.2010), Egilstadir/Islândia.

Como free-lancer, desenvolveu projectos em diversas áreas, e para diversos públicos-alvo (infância, adultos, terceira idade) para outras instituições e associações (CM Matosinhos (2000-2009), CM Porto (1992-2002), CM de São João da Madeira (2005-2007), CM de Amares (2007-2008), Fundação para o Desenvolvimento Social do Porto.

Exerceu actividade como Animador Sóciocultural (Obra Social N. Sra da Boa Viagem – Porto), ligado à terceira idade; além de conceber, organizar e coordenar projectos de Educação pela Arte, que interligam várias vertentes artísticas e o programa curricular das escolas do 1º, 2º e 3º ciclo. Desempenhou funções como produtor no evento “Serralves em Festa”/2006 e 2008, Museu de Arte Contemporânea de Serralves/Portugal.

É formador da Área das Expressões (Artes Plásticas, Expressão Corporal e Dramática), Animação e Lazer, Gestão Cultural, bem como outras actividades relacionadas com a concepção e implementação de actividades culturais; tendo já trabalhado para as seguintes Instituições: Kerigma (Barcelos), Inovinter (Porto), APCC (Porto e Lisboa), Associação Benéfica (Porto), QVC (Paredes e Sobreira), Tematicus (Rebordosa).

Sexta 18 e Sábado 19 Novembro às 21h30

2011-11-12T14:37:00.002Z

todos os marmúrios

recital de poesia dita e cantada

Concepção e interpretação

Rosário Romão e Tilike Coelho

Domingo 13 Novembro a tarde e a noite

2011-11-12T14:33:00.001Z

TRISTE FIGURA – O FILME

2011-10-31T12:29:00.000Z

Sábado 05 de Novembro às 18h00 e 21h30

TRISTE FIGURA – O FILME
2011 | Ficção/Comédia | 32'
De: Maria João Silva, Miguel Ângelo Silva
Com: António Lago, Vanessa Martins
Fotografia de Cena: Vítor Leite
Cartaz: Miguel Ângelo Silva
Produção: Ossos (Portugal)

- Sinopse
Uma paródia melodramática em 3 actos. D. Quixote desperta para mais uma aventura heróica, e envolve-se numa fantasia romanesca apenas perturbada pela lucidez do seu criado.

- Sobre o filme
Filme produzido a partir da dramaturgia do espectáculo “A Dar com os Ossos em Terra” inspirado n’ “O Engenhoso Cavaleiro D. Quixote de la Mancha” de Miguel de Cervantes, criado em Maio de 2011 por António Lago e Vanessa Martins no âmbito do programa de residências da Companhia de Teatro e Marionetas de Mandrágora, no F.A.C.E. - Fórum de Arte e Cultura de Espinho, e estreado no espaço La Marmita.
Esta é uma curta-metragem capaz de descrever os caminhos da estética 'clown' traçados pelo espectáculo teatral, fazendo uma reinterpretação da obra preservando o carácter intenso e íntimo das suas personagens. Com uma abordagem ingénua e assumidamente rudimentar cria-se um novo cenário, e espontâneamente surgem novas fronteiras para o universo quixotesco!

- Sobre a Produção
Ossos é uma associação sem personalidade jurídica composta por: António Lago, Maria João Silva, Miguel Ângelo Silva, Vanessa Martins.
“Triste Figura – O Filme” foi produzido sem orçamento, com o apoio de:
AlbergAR-TE
Companhia de Teatro Viv’Arte
F.A.C.E. - Fórum de Arte e Cultura de Espinho
La Marmita
Teatro de Ferro
Teatro e Marionetas de Mandrágora

Paulo Mesquita- Solo Piano

2011-10-31T11:23:00.000Z

Paulo Mesquita plays Paulo Mesquita- Solo Piano

Sexta 04 de Novembro às 21h30

Paulo Mesquita

Workshop de Tecido Acrobático com Van Nguyen

2011-10-12T11:15:00.000+01:00

Performance de Dança e Guitarra

2011-10-12T11:13:00.000+01:00

Chambre de quelques rêves

Chambre de quelques rêves gravita em torno do tema quarto como espaço íntimo, como um mecanismo de devaneios transformantes.

Neste trabalho é explorada a ideia do quarto-corpo, um quarto vivo, o corpo como território, que pulsa, que transmuta, expande e retrai, que sonha.

Em Chambre des petits rêves, o personagem mergulha no universo onírico onde diversas moradas-pele se interpenetram procurando o seu “canto no mundo”.

Criação e interpretação: Isabel Ariel e Paulo Mesquita

Biografia

Isabel Ariel estudou dança no Ginasiano Escola de Dança e na Rotterdamse Dansacademie. Trabalha como intérprete em Portugal, França e Holanda, destaca as criações com Bruno Listopad, Itzik Galili, Marcelo Ferreira, Pieter de Ruiter, Ruby Edelman, companhia Dansgroep Krisztina de Châtel, Compagnie Danse Concept e MorhoDidius Art colective, do qual foi co-fundadora. É professora de técnica de dança moderna e oficina do espectáculo no Ginasiano Escola de Dança desde 2006. Paralelamente continua a desenvolver projectos pessoais e em colaboração com outros artistas, nomeadamente com Paulo Mesquita em Corrupted Dialog e Chambre des petits rêves...encore.

Paulo Cardoso Mesquita estudou Piano no Conservatório Regional de Gaia e prosseguiu os seus estudos na ESMAE, Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo, onde concluiu a Licenciatura em Piano. Cursou Filosofia e foi finalista de Direito. Gravou para a RTP e RDP, a solo e integrado em várias formações, como sejam o Drumming. Foi Bolseiro de Doutoramento da F.C.T. no âmbito do estudo e análise da integral da obra Pianística do Compositor Samuel Barber. Tem trabalhado com dança, nomeadamente com a Companhia ao Vento, para a qual compôs Ao Vento (2010 e 2011 - Maratona de Dança) e com a Companhia Instável, com dois bailados do Coreógrafo Pedro Carvalho 30 por1 linha e O Homem que só pensava em números (2011). Tem composto igualmente para Filmes. No seguimento da sua faceta multinstrumentista apresenta-se também em guitarra, no âmbito deste projecto retomado com Isabel Ariel em 2010 por altura de Corrupted Dialog, in Marmita.

Sessões Duplas aos Sábados

2011-10-01T15:13:00.000+01:00

Sábados 10, 17 e 24

2011-09-07T19:37:00.003+01:00

Fado ao Domingo 14 de Agosto

2011-08-09T16:38:00.001+01:00

Curso de Tecido Acrobático

2011-07-30T11:57:00.001+01:00

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Dança Contemporânea

2011-07-30T10:50:00.000+01:00

Design: Rui Fonseca

Domingos de Fado

2011-07-11T21:49:00.000+01:00

História do Pescador 8 e 9 de Julho pelas 21h30

2011-07-03T20:18:00.001+01:00

A história do pescador que deixou o coração atrás da porta e dos peixes que choveram

A história do pescador… – é uma criação que parte da transmissão de conhecimentos de um pescador da praia da Aguda e da pesquisa em torno desta actividade tão enraizada na cultura portuguesa. Inauguramos assim uma nova colecção de histórias – Fios do Tempo – construídas a partir dos testemunhos reais de pessoas que possuem um património de vivências que urge registar, valorizar e dar a conhecer às crianças, contribuindo para a sua consciência sobre o passado e as memórias colectivas que constroem uma identidade

cultural.

Texto: Isabel Fernandes Pinto

Interpretação: Maria Mata

Co-encenação: Andrea Gabilondo, Isabel Fernandes Pinto e Maria Mata

Composição musical: Joaquim Pavão

Ilustração: Hugo Palmares

EMENTA DO DIA

2011-06-15T15:39:00.002+01:00

Pratos Performativos

Sábados 18 e 25 de Junho e 2, 9, 16 e 30 de Julho das 17h às 19h

Cozinheiros: Andrea Gabilondo, Nuno Meireles e Rosário Romão

A Ementa do Dia é um evento performativo que convida o público a degustar um leque variado de “pratos” de teatro físico.

No mês de Junho, todos os sábados, no espaço La Marmita das 17.00h às 19.00h.

Neste horário o público pode entrar e sair as vezes que quiser, pode escolher uma ou várias cenas performativas e /ou uma fatia de bolo, um copo de vinho, tomar um chá e até trocar ideias e opiniões com os artistas – intérpretes.

Á entrada o público é convidado a tornar-se sócio do Espaço La Marmita, durante 2 ou 3 horas, mediante a contribuição de 3 € e a usufruir da Ementa do Dia.

As cenas representadas são cobradas à pessoa que as escolhe e solicita. Por exemplo, se uma pessoa deseja assistir à cena x, só ela paga, os outros espectadores presentes podem assistir gratuitamente. Não é obrigatório o público escolher cenas, poderá apenas, se assim o desejar, tomar um chá, conhecer o espaço, conversar com os participantes, etc…

Ementa do Dia não é um espectáculo formal.

As cenas performativas desta ementa artística têm uma duração de 5 a 10 minutos.

O número, aproximadamente de 15 pratos, é composta por estudos, sketches, cenas de espectáculos de reportório, e performances.

Esta Ementa do Dia é um work in progress – onde pretendemos adicionar pratos- performances de outros criadores.

Concerto de Nova Música Brasileira

2011-06-15T15:37:00.002+01:00

Teatro: A dar com os ossos em terra

2011-05-11T22:38:00.000+01:00

5, 6, 7, 12, 13 e 14 de Maio às 21h30

Workshop de dança e teatro

2011-04-29T11:36:00.002+01:00

Design: Pedro Ferreira

Concertos Abril- Maio

2011-04-06T12:00:00.005+01:00

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Design: Pedro Ferreira

Jantar Cego

2011-04-05T13:34:00.001+01:00

Performance Vivencial, Viagem Sensorial, Jantar.

Sábado, 9 de abril, 20h

Ao ‘apagar-se’ a visão todos os outros sentidos ganham uma nova luz. Ao longo de um jantar, viagem sensorial, descansa os olhos e alimenta-te de sons, aromas, texturas e sabores.

Ambiência sonora de Tilike Coelho

Co-criação: João Sá, Susana Correia e Tilike Coelho.

Parceria das associações culturais: La Marmita e Terra na Boca.

La Marmita, Rua de França, 6

Ribeira de Gaia (perto da Sandeman, mapa em ANEXO)

Preço: 18€ com pré reserva, 20€ no próprio dia. Lotação limitada.

Contacto, João Sá: 919 825 040 mail: joao1970sa@yahoo.com.br

Terrabraço: Performance Vivencial / Viagem Sensorial

2011-04-03T19:29:00.000+01:00

Vai ser uma experiência única, o espaço é lindo, o som do Tilike fenomenal...

Não percam, a lotação é (muito) limitada, reservem comigo, João Sá 919825040. mail: joao1970sa@yahoo.com.br

Abraço e até lá.

TerrAbraço Quarta-feira, 6 de abril , 21h30

Performance Vivencial / Viagem Sensorial

Co-criação: João Sá, Susana Correia e Tilike Coelho

Parceria das associações culturais: La Marmita e Terra na Boca

TerrAbraço parte do desejo de encontro entre Arte e Vida – entre poesia e quotidiano.

Madeira de palco que se descobre Terra. Abraço entre palco e plateia.

A quarta parede cai madura e doce e, da sua horizontalidade, nasce Vida.

A caixa preta inunda-se de castanho puro – arredonda em meia-lua. Junta-se-lhe meia-lua de plateia – faz-se lua cheia.

Mãos felizes, corpos despertos. Terra. Abraço.

TerrAbraço cria pontes entre:

. site-specific theatre (que é criado com e para um sítio natural específico);

. sensory labyrinth theatre (onde é criado um percurso sensorial a ser percorrido);

. land art (que usa o espaço e materiais naturais para criar instalações plásticas).

A presente proposta parte da criação que João Sá tem vindo a desenvolver com EcoArte, oficina/instalação/performance. Aqui, parte-se da construção, com um grupo, de uma Instalação Plástica, dando-se mais atenção ao processo do que ao resultado final, ou seja, cuidando do como fazer mais do que do o que fazer. Não se trata tanto do Expressar-se Artisticamente mas muito mais do deixar que uma atividade artística nos Impressione: experimentar – com atenção e cuidado – cada parte do processo, a vivência do movimento, a sensorialidade dos materiais, o jogo de interação com o outro, o sentir de equilíbrios/desequilíbrios, a exploração de ritmos.

(No YouTube: EcoArte João Sá 2010 – http://www.youtube.com/watch?v=3fjaeGP9lNk)

Ao fim de um ano de trabalho/investigação através da EcoArte, oficina/instalação/performance, surge a vontade de abrir a proposta a outros criadores – que aqui tomam os rostos de Susana Correia e Tilike Coelho – e ao desafio de invadir um espaço novo – o palco. Em modo de improvisação partilhada aqui estamos para vos receber.

(No YouTube: Terrabraço – http://www.youtube.com/watch?v=3fjaeGP9lNk)

JOÃO SÁ

Sempre me interessou a fronteira entre as Artes – o espaço despenteado entre elas. Tenho vivido a agarrar tudo o que é Curso e Workshop, de Escultura a Manipulação de objetos, Teatro, Marionetas, Clown, Danças... Para fazer! Fazer sempre muito! Mas sempre ao lado! Sempre fora desta ou daquela gaveta.

TILIKE COELHO

Marcelo Neiva Coelho, de seu verdadeiro nome, nasceu no Brasil, em 1959. Com residência em Portugal desde 1992, é músico, ator, encenador e professor.

SUSANA CORREIA

Nasce num dos últimos dias dos anos 60 – meados de dezembro de 1969. Ao longo da Vida, foi percorrendo caminhos vários em áreas como a dança, artes plásticas, música, teatro e, um pouco, pela arquitetura. Tendo centrado a sua atividade essencialmente em Educação pela/com a Arte, procura hoje retomar o seu percurso artístico no cruzamento desses campos que em tempos explorou.

Recital Flauta e Fagote- Sabado 2 de Abril pelas 19h

2011-04-01T18:03:00.001+01:00

Exposição de Pintura

2010-10-28T15:49:00.004+01:00

"A construção do lugar pela arte contemporânea tem vindo a revelar-se uma procura e uma necessidade em se viver o espaço lugar, interagindo com a própria obra de arte, fazendo parte dela.

A necessidade de conquistar um lugar, deixando a nossa marca, corresponde à nossa existência enquanto seres humanos, querendo fazer da nossa presença um carimbo, uma assinatura.

Recorrendo ao subconsciente ou inconsciente, sirvo-me da pintura, da construção em tela de espaços lugares imaginários.

Espaços Lugares que poderão trazer memórias ou levar a viajar ao desconhecido. Tal como o Universo é infinito e a sua expansão deixa-nos curiosos, os espaços lugares também são infinitos e conseguem ser multifacetados. E tal como o Cosmos que é um sistema ordenado e harmonioso, o imaginário poderá levar-nos a criar o nosso " mundo ordenado", o nosso espaço-lugar-tempo.

Um espaço é um lugar, um lugar é um espaço ".

Ana Margarida Sousa

Acesso:
Metro - Linha Amarela: Paragem - General Torres
Estacionamento: Rua Guilherme Gomes Fernandes
Autocarro: 900; 901; 906 - Paragem: Caves Vinho do Porto

Recital de Canto e Piano

2010-10-28T15:46:00.000+01:00

Domingo 31 de Outubro às 18h

Desde Bel-canto até Evergreen

Natasha Stepanska - soprano
Ingrid Sotolarova - piano

Alessandro Scarlatti(1659 - 1725) - O cessate di piagarmi
Antonio Caldara (1671 - 1763) - Sebben,crudele
Giovanni Battista Bononcini (1672 - 1748) - Per la gloria d´adorarvi
Giuseppe Giordani (1744 - 1798) - Caro mio ben
Franz Schubert(1797 - 1828) - An die Music
Francesco Paolo Tosti (1846 - 1916) - Ideale
Fernando Obradors (1897 - 1945) - Del cabello más sutil

George Gershwin (1898 - 1937) - Summertime
Rodgers - Hammerstein - Edelweis
Hoagy Carmichael - Stardust
W.Schwand - Dream a Little Dream Of Me
M.Lewis - How Hight The Moon
Stephen Sondheim - Send in the Clowns
Alexander Cfasman - Canção pelos pais
- Romans

Três Coreografias/Três Artistas

2010-10-28T15:33:00.002+01:00

Sábados 22 e 29/Domingos 23 e 30 de Outubro às 21H em La Marmita

Com: Andrea Gabilondo, Barbara Teixeira e Mafalda Mendonça

Performance de Dança e Piano

2010-10-15T13:04:00.000+01:00

6 de Novembro pelas 18h

Com Isabel Ariel e Paulo Mesquita

Workshop de Dança Contemporânea

2010-09-01T16:08:00.004+01:00

CLICAR NAS IMAGENS PARA FAZER MAIOR

LUPA 9

2010-09-01T16:07:00.001+01:00

UMA PROGRAMAÇÃO ECLÉCTICA!!!

COM:

LUIZ ANTUNES E RICARDO ALAS BATH FOR TWO (teatro)/PAULO CARDOSO MESQUITA: PIANO (jazz)/ JOÃO CARLOS SOARES: CANTIGAS E VILANCICOS DA RENASCENÇA (harpa e voz)/ ROGÉRIO NUNO COSTA: VIDEOS

EMENTA DO DIA 2

2010-07-08T11:52:00.000+01:00

A Ementa do Dia é um evento de performances que oferece diferentes pratos performativos a serem degustados pelo espectador.
Todos os Sábados de JuLho, as portas da “La Marmita” abrem as 17h e fecham as 19h. Durante este período, as pessoas podem entrar e sair variadas vezes, podendo encomendar uma ou varias cenas; uma fatia de bolo acompanhada de uma taça de vinho ou ainda falar com os artistas.
A entrada é de 2€ como contribuição para tornar-se sócio - durante o período do espectáculo - dando direito a utilização total do bar. Portanto há duas ementas paralelas.

As cenas performativas só são pagas pela pessoa que as encomenda assim, por exemplo, se uma pessoa deseja ver a cena x, só ela paga e os outros espectadores tem direito a assistir sem pagar. Por outro lado, não é obrigatório encomendar cenas, talvez um grupo de pessoas só desejem beber um chá, falar connosco e conhecer o espaço.

A entrada do recinto pode ser a qualquer altura dentro do horário marcado, sendo que as 19h a porta fecha não deixando entrar mais espectadores. Dentro do recinto o horário da última performance é às 20h e o bar fecha às 20h30.

Ementa do Dia não é portanto um espectáculo formal. As cenas têm de entre 5 a 10 minutos e variam entre elas já que os pratos, a serem oferecidos durante o mês de JuLho, estão compostos por estudos, sketches, cenas de antigos trabalhos e performances. Este projecto é um work in progress onde pretendemos adicionar a nossa ementa performances de outros criadores.

Ementa do Dia Cenas Performativas

1- Lagosta Poética (dança)
Cena da coreografia “A Voz de Melpómene”
2- Shot Dúvida com Cabernet Sauvignon (performance)
3- Salada com Tudo (performance). Molho: Português, Inglês ou Espanhol
4- Enchilada a Portuguesa (sketch)
5- Pink Milk (sketch)
6- International Tea (teatro físico)
Cenas misturadas da coreografia “Telenovela”.
7- Postmodern Stroganoff (dança/performance)
8- Consomé Sonoro com Galinha (dança-dança)
9- Natas a Duchamps (teatro físico)
10- Bolo dos Quinze Anos (dança/performance)
11- Entradas varias a Anderson (estúdio)
12- Filet Mignon a Parmesan
E muito mais!!

EMENTA DO DIA

2010-06-26T11:59:00.000+01:00

A Ementa do Dia é um evento de performances que oferece diferentes pratos performativos a serem degustados pelo espectador.
Todos os Sábados de Junho, as portas da “La Marmita” abrem as 16h e fecham as 19h. Durante este período, as pessoas podem entrar e sair variadas vezes, podendo encomendar uma ou varias cenas; uma fatia de bolo acompanhada de uma taça de vinho ou ainda falar com os artistas.
A entrada é de 2€ como contribuição para tornar-se sócio - durante o período do espectáculo - dando direito a utilização total do bar. Portanto há duas ementas paralelas.

As cenas performativas só são pagas pela pessoa que as encomenda assim, por exemplo, se uma pessoa deseja ver a cena x, só ela paga e os outros espectadores tem direito a assistir sem pagar. Por outro lado, não é obrigatório encomendar cenas, talvez um grupo de pessoas só desejem beber um chá, falar connosco e conhecer o espaço.

A entrada do recinto pode ser a qualquer altura dentro do horário marcado, sendo que as 19h a porta fecha não deixando entrar mais espectadores. Dentro do recinto o horário da última performance é às 20h e o bar fecha às 20h30.

Ementa do Dia não é portanto um espectáculo formal. As cenas têm de entre 5 a 15 minutos e variam entre elas já que os pratos, a serem oferecidos durante o mês de Junho, estão compostos por estudos, sketches, cenas de antigos trabalhos e performances. Este projecto é um work in progress onde pretendemos adicionar a nossa ementa performances de outros criadores.

Ementa do Dia Cenas Performativas

1- Carne Picada a Bagnolet (dança)
Coreografia ganhadora do primeiro prémio no Festival da Antártica
2- Lagosta Poética (dança)
Cena da coreografia “A Voz de Melpómene”
3- Consome Sonoro (música)
Uma experiência com banda sonora
4- Shot Dúvida com Cabernet Sauvignon (performance)
5- Salada com Tudo (performance). Molho: Português, Inglês ou Espanhol
6- Enchilada a Portuguesa (sketch)
7- Broculos Orgânicos (sketch)
8- International Tea (teatro físico)
Cenas misturadas da coreografia “Telenovela”.
9- Pretzel Sem Azúcar (estudo performativo)
10- Hors d’oeuvres com Chumbo (dança-teatro)
Cena das coreografias “Um Dia Difícil” e “A Entrevista”.
11- Postmodern Stroganoff (dança/performance)
12- Sobremesa Light (estúdio)
13- Chop Suey Surpresa (performance)
14- Consomé Sonoro com Galinha (dança-dança)
15- Porta do Frigorífico (teatro físico)
16- Bolo de Quinze Anos (dança/performance)
17- Entradas varias a Anderson (estúdio)
18- Guardanapo informativo (performance)
19- Aula de cozinha (performance interactiva)
20- Mr. Ravioli (estúdio)

RECITAL DE FAGOTE E PIANO

2010-06-25T15:42:00.000+01:00

RECITAL DE FAGOTE E PIANO

Obras de Brahms, Bach e Busser

DOMINGO 27 PELAS 19H

Espaço La Marmita

Susana Dias, fagote

Hana Fiserova, piano

La Marmita está na Ribeira de Gaia perto do Sandeman (Rua de França 6). Ha um parking na esquina das ruas Cândido dos Reis e Guilherme Gomes Fernandes

Reservas:

la-marmita@netcabo.pt

LUPA/LUPON

2010-06-17T14:47:00.013+01:00

ESTA SEMANA EM LA MARMITA: LUPA/LUPON, uma
co-produção Salabranca/La Marmita, Sexta 18, Sábado 19 e Domingo 20
pelas 21h30 com os artistas performativos: Joaõ Costa,
Sofia Bernardo e Andrea Gabilondo.

Joao Costa: Improvisação

Sofia Bernardo: Actordoado

Andrea Gabilondo: Historia da Dança e Psicologia dos intérpretes e Criadores em 5 minutos

Contadores de Historias: O Pequinique de Dona Porca

2010-04-05T22:09:00.003+01:00

Fazer click na imagem para ver os dados num melhor tamanho.

Para crianças a partir dos 3 anos.

10 e 11 de Abril as 15h

Workshop de Teatro

2010-03-23T13:24:00.002Z

Música: FORA DE HORAS

2010-03-09T21:30:00.001Z

Data: 14 de Março

Hora: 17H

BD - Bela Dupla

Tilike Coelho - voz e percussão

Francisco Moura Relvas - guitarra

Sofia Rocha – baixo

Um eclectismo musical com muita imaginação.

Espaço La Marmita

Rua de França, nº6

Contacto e reservas:

La-marmita@netcabo.pt

91-750-89-51

Março, volta as actividades para o público

2010-02-08T18:39:00.001Z

Depois do inverno, La Marmita volta a abrir as suas portas com uma programação variada, e imaginativa.

Será publicada no início de cada mês a programação detalhada.

Temos dança-teatro, música, teatro, workshops, lecturas, vídeos e jam sessions.

Março

Segunda 8 à Sexta 12 (horário laboral)

Workshop: Teatro para a Vida com Viriato Morais

Domingo 14 às 17h

Fora de Horas (programa de música) com o grupo Bela Dupla

Sábado 27 às 11h

Contador de Historias Ana Pinto

Sábado 27 às 16h Happy Hour: Cinema Mudo e Música Improvisada com Robert Glassburner (fagote) e Tilike Coelho (percussão e voz) ao vivo e Mike Unruh (clarinete baixo) em gravação.

Dança, Jovens Criadores

2009-11-01T15:09:00.004Z

6 e 7 de Novembro às 19h
8 de Novembro às 17h

Coreografía
Barbara Teixeira
Mafalda Mendonça

Intérpretes
Ana Raquel Carvalho
Barbara Teixeira
Constantino Dias
Mafalda Mendonça

Será que vai tudo voltar ao início? Se assim for, tornamo-nos numa realidade leve, que existe sobre um pano de fundo pesado e constante. O desafio é a escolha, imutável quando a dúvida passa. O contorno do corpo é a responsabilidade, porque todos os gestos têm um peso.

Entrada: 5 euros

Tell Me The Truth About Love- Recital voz e Piano

2009-10-05T19:37:00.007+01:00

11 de Outubro às 18h

Janete Costa Ruis- Mezzosoprano
Ana Moreira da Silva- Piano

CHOPIN – Prelúdio op 28 nº 7

SCHUMANN – Widmung

R. STRAUSS – Allerseelen

E. KORNGOLD - Gluckwunsch

A.PIAZZOLA – Invierno porteño

B.BRITTEN – Cabaret Songs:

Tell me the truth about Love

Funeral Blues

POULENC – Les Chemins de l’Amour

KURT WEIL – Speek low; J'atends un navire

Janette Costa Ruiz

Natural do Porto, iniciou os seus estudos musicais no Curso de Música Silva Monteiro, tendo posteriormente estudado com a professora Palmira Troufa na Escola de Música do Porto. Concluiu o curso superior de canto da ESMAE na classe da professora Fernanda Correia no âmbito do qual trabalhou também sob a orientação de Jaime Mota , José Luis Borges Coelho e Norma Silvestre, entre outros. Frequentou master classes com Liliane Bizineche, João Paulo Santos, Rudolph Knoll, Rudolf Piernay, Gundula Janowitz, Jill Feldman, de interpretação de Lied com Charles Spencer e de interpretação de ópera com Enza Ferrari. É licenciada em História da Arte pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto e Mestre em Ciencias Musicais pela Universidade de Coimbra com uma dissertação sobre a obra da compositora portuense Berta Alves de Sousa.

Apresenta-se regularmente em recitais e concertos como solista de concerto e ópera : L'Enfant et les Sortilèges de Ravel , Suor Angelica de Puccini, Joaz de Benedetto Marcello (primeira audição moderna em versão de concerto - produção da Porto 2001), de A Casinha de Chocolate de Humperdinck, A Bela Adormecida de Respighi, Die Dreigroschenoper de Kurt Weill , bem como em recitais de Lied. Desenvolve também actividade de investigação e interpretação do repertório português para canto e piano.

Integra desde a sua fundação o Ensemble Clepsidra

Ana Moreira da Silva

Nasceu em V.N Famalicão, iniciando os seus estudos musicais aos 6 anos. Ingressou no Centro de Cultura Musical e sob a orientação do Prof. José Alexandre Reis, terminou o curso do conservatório com a classificação máxima de 20 valores. Em 1997 conhece Maria João Pires, com quem estudou desde o referido ano e por quem continua a ser profundamente influenciada na sua vida e percurso artístico.

Participou em cursos de aperfeiçoamento de piano e musica de câmara ministrados por Tânia Achot, Helena Sá e Costa, Tsiala Kvernadze, Madeline Williamson, Joel Bello Soares, Miguel Henriques, Markus Groh, Caio Pagano, Jerôme Granjon, Augustin Dumay e Jian Wang.Em 1999 foi admitida nos cursos de Verão da Universitat Mozarteum, em Salzburg (com Bernard Ringeissen) e em 2001 foi seleccionada para o Curso Internacional de Música de Girona- Espanha, trabalhando sob a orientação do pianista Boris Berman . Entre 1997 e 2002 estudou na Escola Superior de Música do Porto, com Pedro Burmester e posteriormente com Miguel Borges Coelho.

Prosseguiu os seus estudos em Londres com o conceituado pianista Kevin Kenner e depois na Suiça, com o pianista Ricardo Castro, onde frequentou o curso de pós-graduação (“Classe de Virtuosité”) no Conservatório Superior de Música de Fribourg.

Actua frequentemente a solo e em música de câmara em Portugal, tendo actuado também em Espanha, Londres e Suiça. Apresentou-se como solista com a Orquestra do Norte e Orquestra Artave, sob a direcção do maestro António Soares e do maestro brasileiro Emílio de César e de Armando Vidal.

Recital de Contrabaixo e Piano

2009-09-20T21:54:00.010+01:00

DOMINGO 27 AS 19H
Preço: 5 euros

Joel Azevedo- Contrabaixo
Isolda Crespi Rubio- Piano

I
N. Paganini - "Moses in Egypt" Variações
S. Rachmaninov - Vocalise
G. Bottesini - Concerto nº1 1º-2º Andamentos

II
A. Piazzolla - Tanti anni prima
A. Piazzolla - Kicho
G. Bottesini - Capriccio di Bravura
G. Cassadó - Requiebros

JOEL AZEVEDO

Nasceu a 13 de Outubro de 1980, em Santo Tirso.
Iniciou os seus estudos musicais aos 10 anos de idade.
Em 1993, foi admitido na Escola Profissional Artística do Vale do Ave -ARTAVE, na classe de contrabaixo do Professor Alexandre Samardjiev. Integrou a principal Orquestra desta escola de 1995 a 1999 e ainda o 1º Estágio Nacional da Orquestra APROARTE em 1999 com Dominique Sourisse.
Integrou a Orquestra Portuguesa das Escolas de Música de 1996 a 1999 (sendo 1º Contrabaixo em 1998 e 1999).
Em 1995 participou no 1º Encontro Nacional de Contrabaixo.
Participou em cursos de Contrabaixo com: Duncan Mactier, Klaus Trumpf, Gottfried Engels, Michael Wolf, Paul Ellinson, Thierry Barbe, Bartosz Sikorski, Rinat Ibragimov e Pedro Wallenstein
Em Março de 2000 participou no Curso Internacional de Contrabaixo de Michaelstein (Alemanha), onde trabalhou com: Klaus Trumpf, Pétia Bagovska, Stephan Petzold e Miloslav Gaidos.
É detentor do 2º Prémio Solista do concurso "Prémio Jovens Músicos" de 1999 e do Prémio "Fundação Engenheiro António de Almeida" 2003.
Entre 1999 e 2003 estudou na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto (ESMAE), na classe de contrabaixo do professor Florian Pertzborn e António Aguiar.
Foi contrabaixista da Orquestra de Salão do Jardim Passos Manuel do Coliseu do Porto entre 2000-03, com esta apresentou-se semanalmente na RTP em 2000 e 2001.
Nos anos de 1999-02 foi frequentemente convidado a integrar os naipes das Orquestras: Filarmonia das Beiras, Orquestra Nacional do Porto e Musicare.
Após concurso foi seleccionado para a Orquestra de Jovens da União Europeia em 2001 e 2002 onde trabalhou com os maestros: Sir. Colin Davis, Paavo Järvi e Vladimir Ashkenazy, em contrabaixo com Peter Pühn e Enno Senft. Com esta fez concertos por diversos países como: Alemanha, Áustria, Chipre, França, Grécia, Holanda, Inglaterra, Itália, Luxemburgo, Portugal e Suiça.
Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian de 1996-2001.
Participou recentemente no Festival de Música de Coimbra num recital de contrabaixo e piano.
Após concurso entra na Orquestra Nacional do Porto em 2002, da qual é músico efectivo.
Actualmente é docente no Conservatório de Música de Fornos

ISOLDA CRESPI RUBIO

Nasceu em Barcelona onde iniciou os seus estudos de Piano na Escola de Música Orfeó Gracienc com as professoras Carme Codina e Teresa Ruiz.
Em 2000 obteve o Diploma de Professora de Piano no Conservatório Municipal de Música de Barcelona e também obteve a Licenciatura em Cinema e Audiovisuais na Escola Superior de Cinema e Audiovisuais de Catalunya. Em 2004 licenciou-se no Royal College of Music de Londres onde estudou durante quatro anos com o professor John Barstow.
Frequentou master classes com Joaquín Achúcarro, Luiz de Moura Castro, Eugéne e Elizabeth Pridonoff, Martino Tirimo e Claire e Antoinette Cann.
Actuou em recitais como solista e pianista acompanhadora em Espanha (Festival de Música de Sant Pere de Rodes 2005 e 2007, Festival de Cadaqués, Auditório Caja Madrid em Barcelona, Embaixada de Colômbia em Madrid, Conservatório de Vigo…), Portugal (Casa da Música no Porto, Museu da Música em Lisboa...), França, Suiça, Reino Unido (St. Martin-in-the-Fields, St. James’s Piccadilly…) e Coreia do Sul. Tambem tém acompanhado numerosas masterclasses e concursos tanto em Londres como em Portugal.
Recentemente tem actuado junto ao contrabaixista Joel Azevedo dentro do Festival de Música de Coimbra com um recital de Contrabaixo e Piano.
Em 2002 obteve o primeiro prémio no Concurso de Música Contemporânea para Piano no Royal College of Music. Em 2003 gravou dois CDs com música para dois pianos para a companhia GuildMusic e em 2005 gravou em recital para Trompete e Piano para a RDP, no Centro Cultural de Belém.
Actualmente trabalha como pianista acompanhadora e Professora de Piano na Escola Profissional Artística do Vale do Ave (ARTAVE).

Telenovela: Soap Opera

2009-08-15T22:23:00.000+01:00

La Marmita presents
Telenovela: Afternoon Soap
by Andrea Gabilondo

From the 23rd to the 31st of August

Telenovela is an ironic exploration of the world of soap operas: the daily afternoon drama

Dramas are built as if the characters live through cycles of never ending catastrophic events, following

familiar narrative themes: infidelity, secrets, pain, secrets and an excess of intrigue. The characters are one dimensional – ‘the good wife’ versus ‘the evil seducer.’

In Telenovela, Andrea Gabilondo’s choreography follows the free narrative sequence and inconclusive ending of each episode in television soap-operas. The interruptions of climatic moments by commercials are always present, returning abruptly to completely new circumstances and settings.

The piece is conceived for an actor (Viriato Morais) and a dancer (Andrea Gabilondo), who interweave dance and theatre in a unique language of performance. Exploring the possibilities of human expression though daily domestic drama, Telenovela is a portrait of the romantic imagination and fantasies of men and women.

Andrea Gabilondo was born in Mexico City where she studied classical ballet and modern dance, winning a scholarship to Vaganova Ballet School of Leningrad (St. Petersburg). She has worked professionally in ballet, contemporary dance and dancetheatre in Mexico and Germany, working with Reinhild Hoffmann, one of the great choreographers of German Tanztheater for seven years, before coming to Portugal to concentrate on her own work, supported by the Portuguese Ministry of Culture.

Viriato Morais, free-lance actor, graduated from the Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo of Porto (College of Music and Performing Arts). He has worked with several theatre companies in Portugal and Brazil, and toured to Germany and Mexico with La Marmita. Currently he is the director of the theatre company V+Companhia de Teatro in Porto, Portugal.

Jovens Criadores em La Marmita

2009-07-27T12:18:00.002+01:00

Demonstração de 2 trabalhos dos alunos da "Amsterdam Hoogschool voor de kunsten":

- ALMA SODERBERG com "Entertainment"
- ANTONIO MAIA com "Amélia"

Demosntração de 2 trabalhos do aluno de cinema da escola SAE Rotterdam, FABIO MOTA:

- "Conspiração da Essencia" documentario experimental sobre os ocupantes da floresta Lappersfort em Brugge, Belgica

- "Inconformidade Crua", performance experimental representada com musica ao vivo

Telenovela: Soap Opera

2009-07-09T02:47:00.004+01:00

Festival 3x3: Artes Performativas na Beira-Rio
Gaia Capital da Cultura do Eixo Atlântico

O ponto de referência é a atracção central de toda telenovela, que tem sido o interesse na sequência narrativa. Esta narrativa se desenvolve através de cenas que se repetem, geralmente impregnadas de uma ideologia dominante conservadora que determina quais são as escolhas “correctas” dentro da esfera da nossa sociedade.

Criam-se fundamentalmente dramas, como se as personagens vivessem em ciclos de eventos catastróficos, tornando as consequências das acções mais importantes que as próprias acções.

A narrativa é sempre familiar: os mistérios da paternidade, as lágrimas dum amor não correspondido, a mulher má, a boa mãe, o sedutor malvado. As estratégias dramáticas seguem uma cadeia de coincidências de segredos e revelações e há um excesso de intriga.

È um espectáculo para um actor e uma bailarina cuja realização criativa é resultado de uma estreita colaboração entre a dança e o teatro.

O espectáculo explora vários recursos da expressão humana o fascínio pelos contadores de histórias, a imaginação romântica, e o que estas narrativas podem dizer sobre a vida real e a fantasia das mulheres e dos homens.

Ficha Artística e Técnica

Concepção e Coreografia
Andrea Gabilondo

Intérpretes
Andrea Gabilondo
Viriato Morais

Realização de Vídeo
Luís Miguel Pereira

Desenho de Luz
Eduardo Brandão

Operação técnica

Margarida Alves

Espaço cénico e figurinos
Susanne Rösler

FORA DE HORAS- DOIS CONCERTOS

2009-06-16T18:49:00.009+01:00

Sábado 27 de Junho às 18h

Recital de Violoncelo e Piano

Violoncelo – Bruno Pinto Cardoso

Piano- Raquel Cunha

(fotografia de Paulo Nogueira)

Obras de: Béla Bartol, Heitor Villa_Lobos, Augusto Machado, Gyorgy Ligeti e Claude Debussy

Bruno Pinto Cardoso

Iniciou os seus estudos em Braga, tendo ingressado aos 18 anos na Academia Nacional Superior de Orquestra, em Lisboa, onde estudou com Paulo Gaio Lima. Prosseguiu estudos de aperfeiçoamento em Paris, tendo sido aluno de Xavier Gagnepain, como bolseiro do Ministério da Cultura.

Frequentou MasterClasses e aulas particulares com Luís Claret, Janos Sarker, François Guye, Márcio Carneiro, Jeroen Reuling, Steven Isserlis, Natalia Gutman, entre outros. Teve aulas de violoncelo barroco com Anner Bylsma e Roel Dieltiens.

Foi seleccionado para representar Portugal na Orquestra de Jovens do Mediterrâneo e na Orquestra Mundial das “Jeunesses Musicales”.

Foi finalista do ‘Prémio Valentino Bucchi 2002’ realizado em Roma, dedicado à música do último século.

Violoncelista Efectivo da Orquestra Nacional do Porto desde Setembro de 2000, foi primeiro violoncelo em várias orquestras académicas e profissionais, tais como a Orquestra Académica Metropolitana, Orquestra de Câmara de Braga, Orquestra “Sinfonia B” (Lisboa), Orquestra de Jovens do Mediterrâneo, Ensemble de Terras do Sousa, Orquestra de Câmara da Axa Seguros, Filarmonia de Gaia. Colaborou ainda por diversas vezes com a Orquestra Metropolitana de Lisboa, Remix Orquestra e Orquestra Barroca da Casa da Música.

Realiza regularmente recitais a Solo e com Piano, tendo tocado nas principais cidades portuguesas e também fora do país, em cidades como Roma e Paris, e foi apoiado pelo Ministério da Cultura em alguns desses concertos.

Em 2004 editou um CD ao vivo em Roma, com obras de Brahms, Messiaen, Debussy e Braga-Santos, juntamente com o pianista Sérgio Coelho. Nos recitais trabalhou também com Luís Pipa, Sofia Vinogradova, Joana David, e mais recentemente, com Olga Vassilieva e Raquel Cunha.

Participa regularmente em concertos de música de câmara, tendo fundado o Quarteto Keops, que aborda não só os clássicos como também o jazz, tango, pop/rock, e outros estilos. Colaborou ainda com os Portocello Ensemble, Vox Angelis, Divino Sospiro, Ensemble Suggia, para além de várias outras formações camarísticas.

Na área do teatro teve participações enquanto músico no Teatro Experimental de Cascais e Companhia de Teatro de Braga.

Noutras áreas da música, desenvolveu trabalhos interessantes em estilos como o Tango, Jazz, Musica Popular, Flamenco, música Latino-Americana, música Oriental, tendo colaborado com Pedro Jóia, Walter Hidalgo, Sérgio Godinho, Carlos Araújo, Sandy Kilpatrick, entre outros músicos. Alguns destes projectos estão editados em CD, o último dos quais com o grupo “Rádio Club Nora”, que revisita clássicos da canção portuguesa. Os seus trabalhos mais recentes nesta vertente musical foram uma série de concertos em duo com a cantora argentina Georgina Hassan, e uma colaboração com o cantor brasileiro Seu Jorge, na Casa da Música.

Recentemente foi convidado a realizar um recital no Instituto Franco-Português em Lisboa, transmitido em directo para a Antena 2.

No presente ano frequenta o Mestrado em Música-Interpretação na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, onde tem como professor o violoncelista Jed Barahal.

Raquel Cunha

Ana Raquel Cunha é natural de Vila Nova de Gaia. Iniciou os seus estudos musicais na Academia de Música de Vilar do Paraíso, onde concluiu o curso complementar de piano (8ºgrau), na classe do professor Mário Jorge Alves. Actualmente é finalista do curso superior de piano na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto (ESMAE), onde integra a classe do professor Luís Filipe Sá.

Frequentou masterclasses sob a direcção dos professores Luiz de Moura Castro, Pedro Burmester, Sequeira Costa, Miguel Borges Coelho, Fausto Neves, Roger Muraro, Erkki Lahesmaa.

Acompanhou o Coro da Sé Catedral do Porto em ensaios sob a direcção do maestro Marc Tardue.

Apresentou-se em salas como Auditório Municipal de Gaia, Cine-Teatro Eduardo Brazão, Teatro Helena Sá e Costa, Clube Literário do Porto, Café-Concerto do Rivoli, Auditório da Ordem dos Médicos (Porto) e Salão Teresa Macedo da Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto. Em Maio de 2007, apresentou-se na Sala Suggia da Casa da Música, num concerto da ESMAE, onde interpretou a obra “Magnificat” de Berio, para dois pianos, ensemble instrumental e coro.

Em música de câmara trabalhou com diversas formações, como trios com violino e violoncelo, canto e clarinete, violino e flauta, tendo-se apresentado em salas do norte do país. Actualmente trabalha com o violoncelista Bruno Pinto Cardoso, com quem se apresentou num ciclo de recitais em 2008, no Porto, Matosinhos, Braga e Vila Nova de Gaia, assim como num concerto no Instituto Franco-Português, em Lisboa, em directo para a Antena 2, a 9 de Dezembro do mesmo ano.

Faz parte do corpo docente e é pianista acompanhadora do Círculo Portuense de Ópera. É também pianista acompanhadora dos coros do Orfeão da Madalena, com os quais tem actuado em variadas salas de Portugal e Espanha; participou com o coro sénior num concurso em Praga, em Novembro de 2008, onde obtiveram um 2ºprémio. Acompanha regularmente concertos com o Coro dos Colaboradores da AXA Seguros.

Foi convidada a colaborar com a Orquestra Nacional do Porto em concertos em Setembro e Outubro de 2008.

De momento exerce funções de docente na Escola de Música Tempus, tendo no ano transacto leccionado na Academia de Música de Vilar do Paraíso.

Domingo 28 de Junho às 18h

Bela Dupla

Guitarra – Francisco Moura Relvas

Voz e Percussão- Tilike Coelho

Música Brasileira

Tilike Coelho

Nasceu no Brasil, em 1959.
Músico, actor e encenador, teve entre seus professores os músicos Tom Zé, Madalena Bernardes, Paulo Barnabé e Stênio Mendes, o encenador Ilo Krugli, as bailarinas Daraína Pregnolato (leitura e análise do movimento – Método Laban) e Ana D'Andrea (improvisação) e o escritor João Silvério Trevisan.
Em Portugal, onde vive desde 1992, fundou com a coreógrafa e bailarina Ana D'Andrea, o Núcleo Arquipel de Criação, no âmbito do qual compôs a música dos espectáculos "Encantatórios", "Lua e Meia", "Ananké: dança das procuras", "Cavalos" e "Sopro", entre outros. Realizou, junto com Joaquim Carvalho, a direcção musical de "Os Saltimbancos" e "O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá", em colaboração com Gianasiano – Escola de Dança.
Trabalhou, como compositor e director musical, para diversos grupos teatrais portugueses, entre os quais Teatro Bruto, Teatro Art'Imagem, Teatro Nacional São João e Teatro Pé-de-vento, no Porto; A Escola da Noite, Cena Lusófona e O Teatrão, em Coimbra; Quinta Parede e TFA – Teatro de Formas Animadas, em Vila do Conde.
Trabalhou com os encenadores Fernando Villar, Hugo Rodas, José Caldas, Marcelo José, João Luís, Roberto Merino, Stephan Stroux, Marcelo Lafontana, dentre outros.
Encenou "No Enquanto", a partir da obra de Mia Couto (PAP – Prova de Aptidão Profissional de alunos finalistas da Academia Contemporânea de Espectáculo); "Essoutro", a partir da obra de Mia Couto, e "Grupo de Vanguarda", de Vicente Sanches (TUP – Teatro Universitário do Porto); e "Pinóquio" (Teatro Art'Imagem).
É músico-acompanhador na Escola de Dança Ginasiano. É professor na ESMAE-Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, no Porto.

CONCERTO: DET.COM "DIÁLOGOS"

2009-06-08T13:47:00.005+01:00

Domingo 14 de Junho às 18h

Estúdio La Marmita

Rua da França 6, Ribeira de Gaia

Mapa

Tilike Coelho: percussão e voz

Robert Glassburner: fagote eléctrico e samples

Uma investigação musical sobre rituais imaginários

Preço: 5 euros

Reservas:

La-marmita@netcabo.pt

91-750-89-51

Tilike Coelho

Robert Glassburner

Natural dos Estados Unidos, estudou na Wichita State University com Michael Dicker e Dennis Michel, com Harold Goltzer da Filarmónica de Nova Iorque e com Arthur Weisberg na Yale School of Music (Masters of Music) (1979).

Foi fagotista solista na Connecticut Philharmonic (1979), na Orquesta Sinfónica de Maracaibo, Venezuela (1980-83), na Ópera do Teatro de Bellas Artes- Cidade do México (1983-85), e no Teatro S. Carlos- Lisboa (1985-1989). Como freelancer em Holanda, foi associado com a Limburgs Symphonie Orkest- Maastricht, o Ensemble Ad Libitum- Maastricht, a Orquesta Sinfónica de Galicia, e a Radio Filharmonisch Orkest- Hilversum (1990-1993).

Foi artista convidado no Orlando Festival (Holanda), 1992.

Foi premiado na National Collegiate Solo Competition e no Concours International de l’UFAM (Paris).

Leccionou fagote e música de câmara na Escola Profissional de Viana de Castelo e na ARTAVE (1993-1995). Desde 1995 é professor de fagote e música de câmara no Conservatório de Música do Porto e na Escola Profissional de Espinho.

Foi professor convidado na ESMAE para leccionar contrafagote (2004-2005).

Foi convidado dar masterclasses nas seguintes instituições:

Escola Superior da Música e Artes de Espectáculo- Porto (repertório orquestral) 1997

Festival Música Viva (novas técnicas instrumentais) 1999

Escola Superior das Artes Aplicadas- Castelo Branco (contrafagote) 2005

Wichita State University, EUA 2005

Royal College of Music, Londres 2006

Foi convidado tocar como solista nas seguintes festivais:

Encontros de Música Contemporânea da Fundação Calouste Gulbenkian (1994)

Festival Internacional de Musicas Contemporâneas de Lisboa (1998)

Festival Internacional de Electroacústica “Musica Viva” (1999)

Foi responsável pela organização dos concertos de música de câmara no Teatro Vilarinha, Porto (1997-2004)

Em 1993 ingressa na Orquestra Nacional do Porto onde toca actualmente como fagotista solista A.

É co-fundador de La Marmita

Luso-Helvetic Ensemble

2009-06-02T12:18:00.001+01:00

Luso-Helvetic Ensemble

Beatrix Graf, Clarinetes # Susana Dias, Fagote # Stephan Hodel, Schwyzerörgeli (acordeão suiço)

Recitais no Porto

Sexta-Feira, 5 de Junho às 23h - Clube Literário do Porto

Sábado, 6 de Junho às 21h - Espaço La Marmita, Vila Nova de Gaia

Domingo, 7 de Junho às 18h - Espaço La Marmita, Vila Nova de Gaia

Rua de França, 6 - Ribeira de Gaia (junto às Caves Sandeman)

Programa inclui obras de Beethoven, Francis Poulenc, Gordon Jacob, Alexandre Delgado (Portugal),

Albert Moeschinger e Stephan Hodel (Suiça).

Estreia de trio para clarinete, fagote e schwizerorgeli e ainda Arranjos de Música Popular Suiça e Portuguesa :)

www.myspace.com/lusohelvetic

www.lamarmita.blogspot.com

reservas: la-marmita@netcabo.pt / Entradas - 5€

Happy Hour/Sábado 23 de Maio

2009-05-05T22:00:00.002+01:00

Cada terceiro Sábado do mês até Outubro no Estudo La Marmita, acontecem coisas. O espaço está aberto com diferentes propostas artísticas: conversas, leituras de poesia, dança, teatro, música, ensaios abertos, performances, jam sessions e muito mais.

Por só 8.50 euros como entrada pode assistir a um, dois ou três eventos, conversar com os artistas e até colocar a vossa proposta para um futuro Sábado.

Venha a compartilhar connosco estas tardes de palco.

Sábado 23 de Maio

Chambre des petits rêves

…Sonho dentro de sonhos a cair de sono…

Interpretação e Coreografía: Isabel Ariel

“Chambre des petits rêves é uma peça que gravita em torno de um tema pessoalmente fascinante que é o do quarto como espaço de intimidade protegida, um lugar predilecto, de abrigo, de devaneio.

Interessa-me a dimensão espaço, espaço interior/exterior, superfície/profundidade, singular/plural. Neste trabalho exploro especificamente a ideia do quarto-pele, um quarto vivo, a pele como território, que pulsa, que se transmuta, expande e retrai, que se abandona. Em Chambre des petits rêves, o personagem mergulha no universo onírico onde diversas moradas-pele se interpenetram procurando o seu “canto no mundo”.

hambre des petits rêves, foi estreado a 29 de Fevereiro de 2008, no Teatro Aveirense, enquadrado no programa Dança Fora de Horas.

A Entrevista (Um Día Difícil)

Solo para uma bailarina desesperada

Interpretação e Coreografía: Andrea Gabilondo

Sátira coreográfica que gira em torno do stress causado pelas situações limite da vida quotidiana.

Suite Nº2 For A "Cóngrio con Guisantes"

Performance Culinária

Concepção e Performance: Vincent Aranda

Uma performance culinária realizada por um chef performativo

Festival da Fábrica/ Sábado 9 de Maio

2009-05-04T18:48:00.003+01:00

Experimento 1 – Sofia Fitas (PT)

Experimento 1 questiona a percepção e a representação do corpo. Cada sequência da peça fragmenta o corpo e revela não a sua identidade, mas sim a sua multiplicidade, as suas potencialidades e os seus limites. Experimento 1 desenvolveu-se a partir de uma inspiração no conceito deleuziano de Rizoma, que serviu como estímulo à experimentação e pesquisa coreográfica. Uma inspiração que serviu sim como estímulo criativo, como mecanismo que permitiu encontrar diversas e diferentes propostas ao desenvolvimento deste "objecto" artístico, ou seja, a procura de um corpo como possibilidade e não como identidade.Um trabalho que aborda a fragilidade, a sensibilidade, a inquietude, a estranheza e poesia de um corpo, o seu desejo de comunicação e de expressão, que o levam ao encontro e confronto com limites. Estes limites funcionam como impulso e estímulo à criação de agenciamentos, que permitem a continuação, a transformação, a derivação do corpo noutras multiplicidades. Um corpo e o seu movimento, que se constituem através de trajectos, que se cruzam, se afastam, se sobrepõem e que não pretendem ser conclusivos, nem definitivos, antes pelo contrário, procuram ser divergentes e capazes de estabelecer relações. Um jogo empreendido pelo corpo e seu movimento, que põe em relevo e em diálogo: possibilidades, potencialidades, o real e o virtual, o visível e o invisível.
Coreografia e interpretação: Sofia FitasMúsica: Ru*mor*Cenário e figurino: Ivana CatovicSuporte Som à Pesquisa Coreográfica - Carlos Vieira Apoios ao projecto: Forum Dança, Espaço Evoé, Espaço Sou Movimento, João Garcia Miguel, Fundação Calouste Gulbenkian, Instituto Camões de Paris, Les Bancs Publics, Centre National de la Danse, Les Studios

http://www.fabricademovimentos.pt/eventos/09festfab/intro.php

Fora de Horas/Maio 17

2009-05-03T23:57:00.000+01:00

CAPITAN CORAZON
Música (Disco-house/big beat)
DOMINGO 17 DE MAIO ÀS 18H

Luís Miguel Rodrigues (guitarra, voz e programação) Sérgio Gouveia (baixo, voz e programação), Paulo Neves (voz e letras), Tilike Coelho (percissão e voz)

A vontade de fazer música associada ao hedonismo dominante.género musical. disco-house/trash/big beat.

http://www.myspace.com/capitancorazonband

Workshop de Movimento Cénico/ Maio 30

2009-05-02T20:56:00.000+01:00

Este workshop tem como objectivo proporcionar aos participantes o contacto com técnicas corporais que visam uma ampliação da consciência do corpo e das potencialidades comunicativas ao nível da performance.

Será desenvolvido em três momentos:

TREINO FÍSICO E IMAGEM CORPORAL

Com Ana D’ Andrea

Exercícios da consciência corporal (estrutura óssea, muscular e respiração) a utilização do chão e espaço como suportes da acção física. Tem por base uma síntese de abordagem como contacto improvisação e técnica release.

RITMO CORPORAL E ACÇÃO DRAMÁTICA

Com Andrea Gabilondo

Exercícios físicos de energia e expressividade corporal, exercícios de relaxamento e concentração, consciência do tempo-ritmo como ferramenta dramática assim como jogos dramáticos como elementos para desenvolver a confiança e a criatividade.

A VOZ COMO INSTRUMENTO

Com Tilike Coelho

A voz como via de desenvolvimento do potencial perceptivo, expressivo e criativo de cada um

Voz e percepções: atenção e escuta

Voz e corpo: desenvolvimento da consciência corporal no acto sonoro

Voz e movimento: verticalidade, tyensões

Voz e emoções: os tress e a voz

Sobre os formadores:

Ana D’Andrea

Formação em Dança Clássica, Contemporânea e Educacional e experiência no ensino artístico iniciada em 1980. Iniciou o percurso como bailarina em Brasília (1981). Em São Paulo, realizou um conjunto de produções artísticas (recebendo o Prémio da Fundacen na categoria Revelação em Encenação em 1988) e frequentou o curso de Formação de Actores do Teatro Vento Forte e a Especialização em Análise do Movimento Método Laban na USP. Em 1992, integra o corpo docente do Ginasiano Escola de Dança (VN Gaia), onde também exerce assessoria pedagógica. É docente na ESE Stª Maria. Realizou a criação das dez produções do Arquipel e o movimento dos espectáculos teatrais Auto do Boi (1995, produção Teatro Bruto) e A Menina de lá (1996, Produção TNSJ). Concretizou as publicações Arquipel Processos de Pesquisa, Criação e Produção Cénica (2003), Ginasiano, Percursos de Formação e Dinamização Cultural (2002), e coordenou a realização de artigos produzidos para a Revista Perspectivar Educação da ESE Stª Maria. É licenciada em Ciências da Educação pela FPCE da UP e doutoranda da FCSH da UNL, realizando um estudo sobre formação e profissionalização nas Artes Cénicas.

Andrea Gabilondo

Natural da Cidade do México. Formou-se em dança clássica e contemporânea na Escola de Ballet de Coyoacán e na Academia de Danza Mexicana. Obteve uma bolsa de estudos de dois anos na Escola Vaganova de Leninegrado.

Licenciada e mestre em coreografia pela Universidade de Tilburg, Holanda.

Em Paris realizou estudos de dança durante um ano com Serge Alzetta e André Glegolski. Participou em diversos cursos de teatro com Felio Eliel, Glennys McQueen e Jesusa Rodríguez no México. Na Alemanha realizou estágios de teatro com Liza Mayer e Vicente Fuentes do Roy Hart Theater e dança Butoh com Key Takei.

No México trabalhou como bailarina na Compañía Nacional de Danza (1980 a 1985) e em diferentes produções do Taller Coreográfico de la UNAM e Danza Libre. Formou a sua própria Companhia de dança contemporânea Andamio, onde actuou como coreografa/ intérprete, fazendo digressões durante três anos por todo o território mexicano com o apoio do Ministério de Cultura. Paralelamente trabalhou na rádio, como apresentadora do seu próprio programa Invitación a la Danza.

Na Europa, trabalhou durante três anos na Companhia de Dança de Lisboa, sob a direcção de Rui Horta.

Em 1988 foi contratada pela Companhia de Dança-Teatro de Reinhild Hoffmann em Bochum, Alemanha, onde permaneceu durante sete anos. Participou em digressões desta Companhia em Nova Iorque, Bruxelas, Amsterdão, Berlim, Dresden, Paris e Lisboa. Nesse período,trabalhou também com a Japonesa Key Takei, Ana Pocher, Rys Martins e com os encenadores teatrais, Einar Schleef e Jurgen Gosch.

De volta a Portugal, tem criado vários espectáculos para La Marmita: A Cadeira; Hiperacusia; A Entrevista; A Voz de Melpómene; Xa Hei Paparata Te; Os Convidados; Atem; Sequenza; Isto é.o que é isto? A Porta Aberta; Um dia Difícil; Hoje a Tarde; Heaven; Tiliches, Tambaches e Cachivaches. Realizou itinerâncias em Portugal, Alemanha e México.

Entre 2003 e 2006, foi convidada pela ESMAE do Porto, como responsável pelo projecto de produção do segundo ano, criando 21 trabalhos de movimento para actores.

Foi responsável pela movimentação de actores das peças teatrais A Candidata Ideal e A Velha Avarenta dirigidas por Manuel Gama, assim como das poesias encenadas O Poema Me Levara no Tempo e Dual de Sophia de Mello Breyner.Colaborou com a coreógrafa Ana D'Andrea no espectáculo Cavalos, assim como na organização e dinamização do espaço artístico no Bom Pastor, inserido no programa do Aicarte entre 2002 a 2004.

Em 2006, foi premiada no Festival Arena na cidade de Erlangen em Alemanha com a coreografia Hoje à Tarde e convidada pelo Instituto Nacional de Bellas Artes e Festival de Sinaloa a apresentar-se na Cidade do México e em itinerância.

Em 2007 foi convidada a participar no Festival Solilóquios na Cidade do México.

De 1999 a 2005 foi professora de Dança Contemporânea e Expressão Dramática na Escola de Dança Ginasiano.

Tem sido professora convidada pela Companhia de Dança de Aveiro, Escola Superior de Dança de Lisboa, Escola de Música de Espinho, Escola de Dança de Guimarães

Tilike Coelho

INSCRIÇÕES:

Enviar nome, e-mail e número de telemóvel para: la-marmita@netcabo.pt

Pagamento no local

Data límite de inscrições 27 de Maio

Mínimo de participante: 6

Máximo de participantes: 15

Fora de Horas/Maio 31

2009-05-02T19:56:00.001+01:00

CRF

Música Brasileira

DOMINGO 31 DE MAIO DAS ÀS 18H

António Meireles - Guitarra/ João Santos - Contrabaixo/ Tilike Coelho - Voz

Aulas de Dança Para Adultos

2009-05-01T21:46:00.000+01:00

Datas | Terças e Quintas, de 14 de Abril a 14 de Novembro

Horário | das 19h30 às 21h00

Venha a divertir-se connosco nestas aulas onde adultos de todas as idades podem dançar e representar. Não é preciso ser bailarino ou ter bases de dança para poder explorar a expressividade e o ritmo corporal.

Pacotes de aulas:

2 Aulas (3 horas): 24 euros

4 Aulas (6 horas): 40 euros

8 Aulas (12horas): 64 euros

INSCRIÇÕES

Enviar nome, e-mail e número de telemóvel para:

la-marmita@netcabo.pt, ou para o 91-750-89-51 e marcar data de assistência

e modulo de pagamento.

Mínimo de participantes: 5
Máximo de participantes: 10

Inscrições abertas durante todo o ano

Abril: Concertos/Workshops e Aulas de Dança

2009-03-31T16:20:00.011+01:00

FORA DE HORAS

Domingo 19 às 17h

Bela Dupla: Musica Brasileira

Francisco Moura Relvas- Guitarra

Tilike Coelho- Udhu

Domingo 26 às 17h

Karma– Cola: Heavy Metal Acústica

Karma-Cola é um projecto consolidado desde finais de 2004. Os 3 elementos que integram a banda são das cidades de Gaia e Porto. Inspirados na cultura urbana, contemporânea, de tendência rock, alternativo, não negligenciam algumas raízes acústicas combinadas com sonoridades eléctricas e uso de alguns, poucos, apontamentos de suporte tecnológico, os Karma-Cola têm o cuidado de se demarcarem de sonoridades estereotipadas.

ENTRADA: 5 euros

Workshops e Aulas

Atelier Disparatado

Iniciação Teatral para Adultos com o encenador Manuel Gama

Sexta 17 das 19h30 às 21h30

SábadSábado 18 das 10h às 13h e das 14h30 às 17h30

Domi Domingo 19 das 10h às 13h

Preço: 50 euros

Workshop de Dança-Teatro

Para todos os adultos interessados com a coreografa Andrea Gabilondo

Sábado 25 das 10h às 13h e das 14h30 às 17h30

Preço: 30 euros

Aulas de Dança para Adultos

Datas | Terças e Quintas, de 14 de Abril a 14 de Novembro

Horário | das 19h30 às 21h00

Programação Março

2009-02-16T17:55:00.006Z

02 a 14 de Março pelas 16h00

UM DIA DIFÍCIL, (dança-teatro)

Público organizado das escolas (estudantes do 3º Ciclo e Secundário). De Segundas a Sextas as 11h30 y 14h00
Público em geral, sessões às Sextas e Sábados pelas 16h00

Sátira coreográfica de Andrea Gabilondo que gira em torno do stress causado pelas situações limite da vida quotidiana.

08 e 22 de Março pelas 16h00

FORA DE HORAS

Concertos de música contemporânea e popular com o grupo Bela Dupla, tangos, valsas e afins (dia 8). Concerto de música popular Brasileira (dia 22)

Informações e reservas: la-marmita@netcabo.pt

Programação 2009

2009-02-10T23:29:00.006Z

NOTA:

Fizemos um erro no nosso mail nos últimos flyers. O endereço correcto é:

La-marmita@netcabo.pt

02 a 14 de Março

UM DIA DIFÍCIL, (dança-teatro)

Público organizado das escolas (estudantes do 3º Ciclo e Secundário). De Segundas a Sextas as 11h30 y 14h00

Público em geral, sessões às Sextas e Sábados pelas 16h00

Sátira coreográfica de Andrea Gabilondo que gira em torno do stress causado pelas situações limite da vida quotidiana.

08 e 22 de Março pelas 16h00

FORA DE HORAS Concertos de música contemporânea e popular com o grupo Bela Dupla, tangos, valsas e afins (dia 8). Concerto de música popular Brasileira (dia 22)

28 de Março, horário a definir

WORKSHOP DE DANÇAS HISTÓRICAS com Catarina Silva

De 01 a 04 de Abril das19h30 às 21h30

WORKSHOP DE DANÇA-TEATRO com Andrea Gabilondo

12 e 26 de Abril

FORA DE HORAS Concertos de música contemporânea e popular com o grupo Bela Dupla

De 04 a 30 de Maio 2ª a 6ª feira às 10h00, 11h30, 14h00 e 15h30*

Acolhimento da Dois Pontos, Associação Cultural– Para grupos organizados e escolas

A VELHA AVARENTA– TEATRO/DANÇA– M DE 3 ANOS

Uma pequenina, deliciosa e quase desconhecida história da Sophia de Melo Bryner. Inspirado no texto A CEBOLA DA VELHA AVARENTA . Este espectáculo é um momento inesquecível onde o teatro, a dança, os objectos e a voz se unem para deleite dos mais pequeninos… Com muito humor e uma energia fora de série, uma velha muito velhinha mostra-nos como é bom partilhar.

HISTÓRIA DE MUITAS CORES– TEATRO/MULTIMÉDIA– M DE 4 ANOS

Um divertimento em torno das cores. Maria gosta muito de aventuras e numa dessas aventuras partiu uma perna… Mas como é uma criança cheia de imaginação e criatividade não ficou aborrecida, pegou numa caixa de lápis de cor e começou a fazer desenhos e a inventar histórias a partir desses desenhos.

MALDITA MATEMÁTICA– TEATRO– M DE 6 ANOS

Maldita matemática é uma viagem que passa pelo mundo dos números... Maria tem um teste de matemática... ...na véspera do teste, depois de muita brincadeira e pouco estudo, Maria deita-se, adormece e começa a sonhar... No sonho, Maria encontra-se num mundo povoado por números.

QUE POEMA DE ENTRE TODOS OS POEMAS? DESAFÍO POETICO– M DE 12 ANOS

Os espectadores que participam neste desafio poético, levam um pequena selecção de poemas que gostariam de ouvir e, como contrapartida, a actriz desfia-os a ler alguns poemas.

01 a 19 de Junho sessões durante à semana, pelas manhãs (estudantes do 1º Ciclo e Secundário)
FLORESTA – Coreografia e interpretação Ana D’ Andrea
Coreografia realizada pelo ARQUIPEL, sob encomenda do LA MARMITA. O espectáculo, com música especialmente composta, explora um registo minimalista e onírico e é inspirado na filosofia taoísta.

6 e 7 de Junho
ENSEMBLE LUSO- HELVÉTICO– Recital de Piano e fagote
Fagote: Susana Dias,; Clarinete/Clarinete baixo: Beatrix Graff; Piano Joaõ Queirós Estreias absolutas pelos compositores Hugo Ribeiro (Portugal) e Stephan Hodel (Suiça), obras de Miguel Azguime e Alexandre Delgado (Portugal) e Albert Moeschinger (Suiça). Projecto que combina essencialmente dois instrumentos e duas culturas diferentes

3, 4, 10 3 11 de Julho pelas 21h.30
FLORESTA- Coreografia e interpretação Ana D’ Andrea
Coreografia realizada pelo ARQUIPEL, sob encomenda do LA MARMITA. O espectáculo, com música especialmente composta, explora um registo minimalista e onírico e é inspirado na filosofia taoísta.

12 e 26 de Julho
FORA DE HORAS Concertos de música contemporânea e popular com o grupo de Tilike Coelho

17 a 19 de Agosto das 10h30 até as 14h30
WORKSHOP: MOVIMENTO CÉNICO PARA CRIANÇAS

De uma forma lúdica e com adereços simples, explora o universo do palco; é uma introdução as artes cénicas, uma maneira de construir a partir da imaginação, o corpo e a voz, pequenas historias e personagens.

05, 06, 12, 13, 19, 20, 26 e 27 de Setembro das 11h30 até às 18h

EMENTA DO DIA

Realização aos fins-de-semana.

Consiste numa série de sketches irónicos de teatro físico, realizadas por dois performers que ficam na entrada do espaço, com várias ementas, a convidar ao público que passa pela rua a degustar um prato artístico. Criação e direcção: Andrea Gabilondo

De 07 a 11; e de 12 a 25 de Setembro das 19h30 às 21h30

WORKSHOP DE DANÇA-TEATRO

Com Andrea Gabilondo

13 e 27 de Setembro

FORA DE HORAS Concertos de música contemporânea e popular com o grupo Bela Dupla

Durante todo o mês de Outubro

TERCERA CHAMADA- Criação e interpretação: Andrea Gabilondo,.

Para público em geral (sessões às sextas e sábados) e para público organizado das escolas (estudantes do 2º e 3º Ciclos) durante a semana. O espectáculo se desenvolve em torno da ideia de uma bailarina no seu camarim, à espera da Terceira Chamada do último espectáculo da sua vida. Dentro deste espaço de maquilhagem, vestuários e adereços se contextualiza a narrativa coreográfica, que toma como ponto de partida a biografia da personagem, para percorrer a história da dança ocidental, contada através da dança, gesto, texto e manipulação de objectos.

16 a 21 de Novembro das 19h30 às 21h30

WORKSHOP DE DANÇA-TEATRO

Com Andrea Gabilondo

06 e 20 de Dezembro

FORA DE HORAS Concertos de música contemporânea e popular com o grupo Bela Dupla

Concerto de Fagote e Piano

2008-11-02T21:24:00.006Z

9 de Novembro pelas 16H

Estúdio La Marmita

Rua de França 6 (Perto do Sandemans)

Ribeira de Gaia

Programa

Fantasiestücke Op. 73 Robert Schumann

I. Zart und mit Ausdruck

II. Lebhaft leicht

III. Rasch und mit Feuer

Rapsódia para fagote solo Willson Osborne

Sonata para fagote e piano Op. 168 Camile Saint-Saëns

I. Allegro moderato

II. Allegro scherzando

III. Adágio-Allegro moderato

Robert Glassburner, fagote

João Queirós, piano

Reservas e Informações:

La-Marmita@netcabo.pt

www.lamarmita.blogspot.com

Conservatório de Música de Porto

Worshop de Dança-Teatro

2008-10-02T11:47:00.003+01:00

Segunda 20 à Sábado 25 de Outubro das 18 às 20h

http://lamarmitaworkshops.blogspot.com/

Um Día Difícil

2008-10-02T11:33:00.002+01:00

Solo para uma bailarina desesperada

Outubro 11 e 12 pelas 19H Estudo La Marmita (Rua França 6 no cais de Gaia)
Outubro 18 pelas 21H30 no Auditório de Macieira de Cambra, em Vale de Cambra

Coreografia: Andrea Gabilondo

Interpretação: Andrea Gabilondo

É uma sátira coreográfica que gira em torno do stress causado pelas situações limite a que, mais tarde ou mais cedo, todos estamos sujeitos.

Um dia difícil é tão absurdo que não pode ser mais real. È um "divertissement" duma situação quotidiana, que brinca com elementos comuns a todo ser humano

IT TAKES TWO TO KNOW ONE

2008-07-08T21:12:00.003+01:00

Sexta 25 de Julho às 21h30 e

Sábado 26 de Julho às 21h30

Gilberto Bernardes, (vencedor do Prémio Jovens Músicos) saxofone e electrónica

Rui Dias, assistente musical e electrónica

Sara Amorim, voz

Obras de J. Harvey, Berio, Boulez e P. Jodlowski

Domingo 27 de Julho às 16h00

Workshop sobre técnicas de processamento de áudio em tempo real e improvisação com Gilberto Bernardes

Inscrições no local antes do workshop €15

Para mais informações:

http://dialogosmusicais.blogspot.com/

Ins(tante)eguro

2008-06-11T23:00:00.006+01:00

Dança- Acolhimiento

Jovens Coreógrafos

Ins(tante)eguro

Conceito/Coreografia e Texto: Rita Soeiro

Performance

10, 11, 12 de Julho pelas 21H30

Estúdio La Marmita

Rua de França 5 (Perto do Sandemans)

Ribeira de Gaia

Bailarinos:

Catarina Silva, Fábio Mota

Mafalda Mendonça, Sara Bernardo

Músicos:

Soraia Teixeira- clarinete

Alexandra Coelho- harpa

Elisa Carvalho- oboé

Pedro Lopes- piano

Luís Mota- violino

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Choro, por viver nas asas de um velho.

Choro, o sorriso da criança pintada a lápis de cera.

Choro, um beijo perdido nas escadas enrugadas.

Choro, chorando a minha cor.

Vejo luz nas árvores voluptuosas e a tristeza apodera-se de mim.

Toco o corpo de uma papoila de carvão e a dor abraça-me.

Acabo por voltar a chorar o rosto dos sentidos.

Choro-me chorando a música que nos envolve.

Derramo lágrimas manchadas por todas as paisagens que vivo. Só!

Tenho as pernas desfocadas e levo as mãos á face em

Metamorfose.

Apercebo-me que eu já não sou.

Sou, agora, cara disforme e apressada.

Irritam-me as margaridas negras que lhe crescem na pele.

A ira toma conta de todo o meu ser.

Irritam-me as palavras que não ouço.

Irrito-me irritando a morte…

Olho em volta e não me lembro de quem fui.

Num só instante inseguro…

Rita Soeiro

Informações:

rita.soeiro5@gmail.com

917 145 792

http://lamarmita.blogspot.com/

Apoios:

Workshops no Mês de Junho

2008-05-16T16:05:00.003+01:00

Infromações:

http://lamarmitaworkshops.blogspot.com

Dois Pontos na La Marmita

2008-05-07T18:17:00.007+01:00

Dois Programas Diferentes

No Estudio La Marmita
Rua França 6 perto do Sandeman na Ribeira de Gaia

E Agora Maria... A Matemática?

Teatro- Duração 50 min.

Do 12 ao 17 de Maio

Público alvo: Familiar e Juvenil
Público escolar – Ensino Básico (1º, 2º e 3º Ciclos) – dos 6 aos 15 anos
Sessões de Segundas a Sextas às 11H00 e 14H30
Público Geral: Sábados às 18H00

Encenação/Dramaturgia/Cenografia – Manuel Gama
Assistência de cenografia – Cristina Lucas
Interpretação – Clemência Matos e Manuel Gama
Coordenação de montagem – Manuel Gama
Operação Técnica – Ana Reis

Produção Dois Pontos - Associação Cultural

MALDITA MATEMÁTICA!!!" É o que a Maria diz sempre que vai ter teste... Porque o problema dela é que nem sequer enfrenta "O Problema". Um dia, em sonhos, faz uma viagem ao mundo dos números onde conhece um amigo especial... quando acorda, no dia do teste, ganha coragem e usando a sua imaginação e criatividade transforma o Problema numa Aventura. A partir desse momento começa a olhar os problemas com outros olhos...

À volta de um enorme tabuleiro com a forma de um mapa de tesouro os espectadores assistem, partilham e divertem-se com as aventuras da Maria e do seu amigo especial...

ACTIVIDADES COMPLEMENTARES

Conversa Depois do Espectáculo - Após as representações, o público poderá colocar questões aos actores sobre o espectáculo e o teatro em geral.

A Velha Avarenta

Teatro-Dança inspirado num texto de Sophia de Mello Breyner Andersen

Duração: 35 min

Do 19 ao 30 de Maio

Público-alvo: a partir dos três anos

Público organizado: Escolas de ensino Pré-Escolar e 1º Ciclo.

Sessões de Segundas a Sextas às 10H00, 11H30 e 14H30

Público Geral: Sábados pelas 18H00

Encenação/Dramaturgia: Manuel Gama
Coreografia: Andrea Gabilondo
Banda Sonora: Tilike Coelho
Cenografia e adereços: Cristina Lucas
Desenho de luz: Rui Damas
Interpretação: Andrea Gabilondo
Assistência de Direcção: Clemência Matos
Operação Técnica: Ana Reis

Produção: Dois Pontos- Associação Cultural

Era uma vez… Era uma vez uma velha… Era uma vez uma velha avarenta… Tão avarenta, tão avarenta que queria ter tudo… A sua grande preocupação era ver se tinha tudo para ter o prazer de dizer: É TUDO MEU!!! Um dia a velha percebeu que tinha coisas (!) … tinha muitas coisas, mas estava sozinha…

Inspirado no texto "A CEBOLA DA VELHA AVARENTA" (uma pequena, deliciosa e quase desconhecida história da Sophia de Mello Breyner Andresen) este espectáculo é um momento inesquecível onde o teatro, a dança, os objectos e a voz se unem para deleite dos mais pequeninos…

Com muito humor e uma energia fora de série, uma velha muito velhinha mostra-nos como é bom partilhar.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARES

Conversa Depois do Espectáculo - Após as representações, o público poderá colocar questões aos actores sobre o espectáculo e o teatro em geral.

Reservas e informações:

doispontosassociacaocultural@gmail.com

TEL/FAX 225 103 067 - TM: 91-952-67-89

http://www.doispontosassociacaocultural.blogspot.com

La-Marmita@netcabo.pt

TM: 91-750-89-51

http://www.lamarmita.blogspot.com

http://www.lamarmita.com

Música Vanguardista para Cinema Mudo

2008-04-07T20:22:00.003+01:00

Música: Michael von Unruh
Vídeos: Selecção de filmes mudos por o compositor

Michael von Unruh (clarinete baixo) é um dos músicos mais audazes no âmbito da música "free jazz" dos Estados Unidos.
Em 2003, fiz uma série de registros baseados em improvisações sobre uma série de filmes mudos em colaboração com Max Ridgeway (guitarra eléctrica) e Mark Foley (contrabaixo) O resultado é uma deliciosa forma de ouvir a música contemporânea.

Sexta-feira 18 de Abril às 21h30
Sábado 19 de Abril às 21h30
Quinta-feira 24 de Abril às 21h30
Sexta-feira 25 de Abril às 21h30

Preço Unico: 3 euros

Estúdio La Marmita, Rua de França, 6 (Perto do Sandeman)

Apoios: Câmara de Gaia e Casa da Cultura de Gaia

Contactos:

La-Marmita@netcabo.pt

Um Dia Dificil

2008-02-15T19:25:00.002Z

Um Dia Difícil
Solo para uma bailarina desesperada

Fevereiro 22, 23 e 24 Talleres de Coayoacán- Cidade do Mexico
Março 27 pelas 21H30 Estudo La Marmita (Rua França 6 no cais de Gaia)

Coreografia: Andrea Gabilondo

Interpretação: Andrea Gabilondo

É uma sátira coreográfica que gira em torno do stress causado pelas situações limite a que, mais tarde ou mais cedo, todos estamos sujeitos.

Um dia difícil é tão absurdo que não pode ser mais real. È um "divertissement" duma situação quotidiana, que brinca com elementos comuns a todo ser humano

Espectáculo Infantil de Dança-Teatro

2007-10-11T22:21:00.004+01:00

Tiliiches, Tambaches e Cachivaches Durante todo o mês
Dança-Teatro para crianças

NOVEMBRO

Duração: 45 minutos
Público-alvo:
Público organizado: Escolas de ensino Pré-Escolar e 1º Ciclo
Sessões de Segundas a Sextas às 10H, 11H30 e 14H30

Público Geral: a partir dos quatro anos
Sextas e Sábados pelas 18H

Tiliiches, Tambaches e Cachivaches é uma festa de fantasia a partir das personagens de ficção criadas por o autor mexicano de contos e canções infantis Francisco Gabilondo Soler, conhecido por “Cri-Cri”.

Extraídas dos próprios relatos de Cri-Cri, as diversas personagens que habitam o mundo fantástico dos seus contos, como as letras que falam, as dificuldades dos animais da floresta, o Sr. Pimpirulando e a sua escola de cães, o papagaio poeta, dona Raposa e o telefone, o urso e a borboleta entre muitas outras personagens, inscrevem-se neste espectáculo que joga com histórias fantásticas utilizando como linguagem o movimento, a voz, a musica e o vídeo.

Concepção e Coreografia: Andrea Gabilondo
Música: Francisco Gabilondo Soler
Realização de Vídeo: Luis Miguel Sousa
Desenho de Luz: Francisco Teles

Intérpretes:
Braulio Bandeira
Jorge Pinho
Kuka Marques
Ni Fernandes

Espaço Cénico e Figurinos: Susanne Rösler
Ambiente Sonoro: Tilike Coelho
Produtora Executiva: Ana Garcia
Operação de luz e som: Francisco Teles
Operação de Vídeo: Inês Santos

Projecto apoiado por M/C- Ministério de Cultura IA – Instituto das Artes e a Câmara de Gaia

Um Día Difícil

2007-07-31T23:30:00.000+01:00

Dança-Teatro em Agosto

Quinta 02 e Sexta 03 pelas 21H30

Sábado 04 e Domingo 05 pelas 18H30

Um Dia Difícil

Solo para uma bailarina

Coreografia: Andrea Gabilondo

Interpretação: Andrea Gabilondo

É uma sátira coreográfica que gira em torno do stress causado pelas situações limite a que, mais tarde ou mais cedo, todos estamos sujeitos.

Um dia difícil é tão absurdo que não pode ser mais real. È um "divertissement" duma situação quotidiana, que brinca com elementos comuns a todo ser humano

Local:

Espaço de Ensaios de La Marmita

Rua França 6 Ribeira de Gaia

Espectáculos Julho

2007-07-10T11:48:00.001+01:00

Datas:

Sábado 14 às 21.30H

Domingo 15 às 18H

Segunda 16, Terça 17 e Quarta 18 às 21.30H

Local: Espaço de Ensaios de La Marmita- Rua França 6- Ribeira de Gaia

Atem
Coreografia de teatro-musical para um fagotista
Coreografia: Andrea Gabilondo baseada na partitura de Maurício Kagel

Intérprete: Robert Glassburner

A coreografia baseia-na partitura de Maurício Kagel, tomando liberdades teatrais e de movimento; todos os elementos da peça musical estão presentes mas elaborados de outra forma, sendo explorados através da linguagem de Dança-Teatro e restrito cenicamente a um mundo geométrico ao nível da luz.

When I Wear Point Shoes it Hurts Work in Process

Concepção e Coreografia: Andrea Gabilondo
Música: Vários autores

Intérprete:
Andrea Gabilondo

Uma bailarina descreve de uma forma irónica a história da dança e dos problemas que uma bailarina enfrenta nesta profissão. Por vezes a performer utiliza a voz para guiarmos na historia, outras vezes dança para descrever a través do movimento o estilo de certa época para logo reverter ao papel da bailarina, como as suas inseguranças. Por vezes há um confronto directo com o público como se fosse “stand up comedy”, outras vezes há poesia. A coreografia salta de uma situação a outra com leveza imaginação, percorrendo assim a história da dança.

The Battle of the Sneezing Stage- Estreia
Coreografía para dois intérpretes
Coreografia: Andrea Gabilondo

Intérpretes:
Andrea Gabilondo
Robert Glassburner

Duas personagens num mundo geometricamente linear são lentamente absorvida por as formas circulares. Este é um trabalho baseado nas ideais conceptuais de Marcel Duchamp, um jogo entre a música e o movimento onde a ironia e a imaginação estão sempre presentes.

Produção: La Marmita

Apoios: Câmara de Gaia/Casa da Cultura. Pé de Vento

La Marmita

Aulas de Yoga com Lécio Ferreira

Oficina de Dança com Alberto Magno

Sexta 18 e Sábado 19 Novembro às 21h30

Domingo 13 Novembro a tarde e a noite

TRISTE FIGURA – O FILME

Paulo Mesquita- Solo Piano

Workshop de Tecido Acrobático com Van Nguyen

Performance de Dança e Guitarra

Sessões Duplas aos Sábados

Sábados 10, 17 e 24

Fado ao Domingo 14 de Agosto

Curso de Tecido Acrobático

Dança Contemporânea

Domingos de Fado

História do Pescador 8 e 9 de Julho pelas 21h30

EMENTA DO DIA

Concerto de Nova Música Brasileira

Teatro: A dar com os ossos em terra

Workshop de dança e teatro

Concertos Abril- Maio

Jantar Cego

Terrabraço: Performance Vivencial / Viagem Sensorial

Recital Flauta e Fagote- Sabado 2 de Abril pelas 19h

Exposição de Pintura

Recital de Canto e Piano

Três Coreografias/Três Artistas

Performance de Dança e Piano

Workshop de Dança Contemporânea

LUPA 9

EMENTA DO DIA 2

EMENTA DO DIA

RECITAL DE FAGOTE E PIANO

LUPA/LUPON

ESTA SEMANA EM LA MARMITA: LUPA/LUPON, uma co-produção Salabranca/La Marmita, Sexta 18, Sábado 19 e Domingo 20 pelas 21h30 com os artistas performativos: Joaõ Costa, Sofia Bernardo e Andrea Gabilondo.

Joao Costa: Improvisação

Sofia Bernardo: Actordoado

Andrea Gabilondo: Historia da Dança e Psicologia dos intérpretes e Criadores em 5 minutos

Contadores de Historias: O Pequinique de Dona Porca

Workshop de Teatro

Música: FORA DE HORAS

Março, volta as actividades para o público

Dança, Jovens Criadores

Tell Me The Truth About Love- Recital voz e Piano

Recital de Contrabaixo e Piano

Telenovela: Soap Opera

Jovens Criadores em La Marmita

Telenovela: Soap Opera

FORA DE HORAS- DOIS CONCERTOS

CONCERTO: DET.COM "DIÁLOGOS"

Luso-Helvetic Ensemble

Happy Hour/Sábado 23 de Maio

Festival da Fábrica/ Sábado 9 de Maio

Fora de Horas/Maio 17

Workshop de Movimento Cénico/ Maio 30

Fora de Horas/Maio 31

Aulas de Dança Para Adultos

Abril: Concertos/Workshops e Aulas de Dança

Programação Março

Programação 2009

Concerto de Fagote e Piano

Worshop de Dança-Teatro

Um Día Difícil

IT TAKES TWO TO KNOW ONE

Ins(tante)eguro

Workshops no Mês de Junho

Dois Pontos na La Marmita

Música Vanguardista para Cinema Mudo

Um Dia Dificil

Espectáculo Infantil de Dança-Teatro

Um Día Difícil

Espectáculos Julho

ESTA SEMANA EM LA MARMITA: LUPA/LUPON, uma
co-produção Salabranca/La Marmita, Sexta 18, Sábado 19 e Domingo 20
pelas 21h30 com os artistas performativos: Joaõ Costa,
Sofia Bernardo e Andrea Gabilondo.