Thursday, November 29, 2012
Sunday, November 11, 2012
Saturday, November 03, 2012
Friday, October 26, 2012
Thursday, October 18, 2012
Art'Imagem: Um Punhado de Terra
Outubro: Quarta 24, Quinta 25, Sexta 26 e Sábado 27 às 21h30
Reservas:
22 208 40 14
917508951
la.marmita.prod@gmail.com
Monday, September 24, 2012
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Movimento Cénico/Dança-Teatro
Outubro: Sábado 13 e
Domingo 14 das 15h ás 18h no La Marmita
Destinatários: A
todos os adultos interessados
Formadora: Andrea
Gabilondo
A dança-teatro surge na Alemanha no século XX como uma
manifestação de insatisfação com a organização jerárquica das companhias de
ballet, procura uma forma de coreografar mais democrática, onde tanto criador
como intérpretes contribuem para a criação das peças.
Nasce de esta forma uma geração de novos coreógrafos
influenciados por os métodos de Mary Wigman e Kurt Joos como: Pina Bausch,
Reinhild Hoffmann, Susanne Linke, e Gerhard Bohner entre outros. Estos são
alguns dos criadores que a sua vez vai influenciar uma nova geração interessada
num teatro físico.
A dança-teatro distingue se na individualidade de cada
criador no método, formas narrativas e as estruturas performativas que escolhe
para os seus espectáculos. Os intérpretes elaboram o material das suas próprias
experiências e potencialidades.
A dança-teatro celebra o teatro como uma pluralidade de
códigos que se misturam entre às diferentes disciplinas performativas.
A dança-teatro explora energias físicas de uma forma directa,
desenvolvendo uma dança onde a realidade é transmitida de uma forma estética,
sem necessariamente seguir uma narrativa linear. Há umas fortes ênfases na
improvisação e na utilização de adereços. A dança-teatro desafia uma
interpretação, já que cada criador desenvolve as suas próprias regras.
Andrea Gabilondo, trabalhou como bailarina em várias
companhias de dança entre às quais sobressaem a Companhia Nacional de Dança do
México, A Companhia de Dança de Lisboa de Rui Horta e a Companhia de Reinhild
Hoffmann Tanzteater en Bochum, com a qual trabalho durante 7 anos. Andrea
Gabilondo tem criado a sua própria linguagem dentro deste estilo, fruto da sua
vasta experiência dentro das diversas áreas da dança (ballet, contemporâneo,
dança-teatro e Butoh) assim como no teatro. Transmite dentro deste curso as
ferramentas que ela considera importantes para o desenvolvimento tanto a nível
criativo como interpretativo, assim como ajuda aos participantes a resolverem
problemas de dúvidas e inseguridades em relação ao palco.
Se você tem experiência mas sente que ultimamente está
bloqueado criativamente: este curso é para você!
Se você não tem experiência e sente que a sua autocrítica não
lhe permite experimentar o palco: este curso é para você!
Se você é músico ou performer de qualquer área performativa e
deseja ter mais ferramentas para estar no palco, este curso é para você!
Conteúdos
·
A expressão corporal como
texto dramático
·
Tempo-ritmo
·
Peso e energia
·
As atitudes corporais e as
dinâmicas
·
Espaço, níveis, e direções
·
Como resolver problemas de
bloqueio durante o processo criativo
·
Criação de cenas e
personagens
Metodologias
- Teórico-práticas e práticas
- Propostas técnicas/criativas baseadas na exploração
dos aspectos apresentados nos conteúdos
- Trabalho de grupo e individual
Saturday, September 15, 2012
Saturday, September 08, 2012
Tuesday, September 04, 2012
Sunday, September 02, 2012
Sunday, August 19, 2012
Friday, August 17, 2012
Workshop de Butoh
com
Sven Wu Wei
Agosto 27 a 1 de Setembro
das 15h
às 19h
Inscrições: até o 10 de Agosto: 70 euros
Mínimo: 8
pessoas, máximo 20
Enviar mail
para: la.marmita.prod@gmail.com/ 91-750-89-51
Sven Wu Wei,
performer e terapeuta, tem desenvolvido, através das suas performances, um caminho poético no sentido do
auto-conhecimento, e da consciência ética.
As suas performances, baseiam-se em ideias conceptuais e na improvisação
íntegra do gesto.
Pontos de aprofundamento: A respiração do
Ser na sua Intimidade e Silêncio
* Através da Intimidade desmascaramo-nos
infinitamente e damo-nos
incondicionalmente.
* Com o Silêncio a energia flui de dentro
para fora, transportada pelo corpo onde ele fala e cala, pela integridade
de cada gesto. Através de várias técnicas de comunicação com o nosso
corpo, aprendemos, não como mover, mas a ser movidos. O corpo é um
receptáculo de tempo e espaço multidimensional. Através de uma exploração
até às memórias colectivas do nosso passado, podemos encontrar uma fonte
de recursos abundantes, enriquecendo a essência da nossa vida através da
expansão da nossa consciência. Este mecanismo ajuda a activar as memórias
recalcadas, direcionando a energia para o nosso verdadeiro Ser. A
ressonância corporal é a chave para abrir o mundo em constante mudança,
dentro e fora de nós.
O performer e terapeuta Sven Wu Wei,
ajuda o corpo a abrir portas secretas, a extrair a essência dos
participantes, segurando-a até que ela brilhe e vibre. Para o
desenvolvimento da auto-percepção, ele usa o relaxamento de forma a obter
um maior nível de concentração e é activada a energia potencial dentro de
nós, combinando o imaginário e funções do corpo na sua máxima
tridimensionalidade.
• O relaxamento deixa a energia fluir na
sua tensão necessária;
• A concentração recolhe o poder do nosso
centro, uma vontade que
sintoniza o corpo e a frequência da
ressonância;
• A imaginação combina diferentes
elementos: um veículo que percorre momentos secretos do nosso
inconsciente. Trabalharemos conscientemente em relação a estes objectivos
até chegarmos ao automatismo do movimento.
De forma geral, o relaxamento, a
respiração e a vibração despoleta metafisicamente tensões acumuladas no
nosso corpo libertando a consciência.
Ser suave/rígido, rápido/lento, tenso/relaxado,
vivido/maçante, húmido/seco, orgânico/inorgânico, jovem/ velho,
masculino/feminino, vivo/morto... por tudo isto usamos o Butoh. Não
pensando em suceder. Simplesmente tentar. Tentar ser. Aceitar a montanha e
o vale.
Disciplina na espontaneidade e
espontaneidade na disciplina.
Thursday, August 16, 2012
Dança e Música
COLABORAÇÃO ARTÍSTICA
PROJECTO DE MÚSICA E DANÇA: UMA
SOPRA OUTRA MEXE
© Rúben Freitas
Esta é uma apresentação informal trabalhada a partir da improvisação, que se desenvolve através de um estado comum - a escuta.
Neste estado temos um ímpeto constante entre pontos e linhas, entre o que está dentro e o que está fora e que se manifesta sobre a forma de som e movimento.
Criação e Interpretação: Ana Irene
Rodrigues; Sara Anjo
Música: Ana Irene Rodrigues
Desenhos: Sara Anjo
Assistência de criação: Gilberto Bernardes; Sophie Leso; Henk van Twillert
Figurinos: Ana Irene Rodrigues; Sara Anjo
Bordadeiras: Maria José Melim; Virgínia
Vasconcelos
Agradecimentos: Filipe Ferraz; Carlos Soares;
Vanessa Fernandes;
Forte de S. Tiago, Museu de Arte Contemporânea
Apoios:
Escola Superior de Dança/Instituto Politécnico de Lisboa
Companhia Instável
Direcção Regional da Juventude
Escola Superior de Dança/Instituto Politécnico de Lisboa
Fundação GDA/ Espaço Cultura Ponto Zero às Artes
La Marmita
Wednesday, August 01, 2012
Tuesday, July 31, 2012
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