HARP'OEMAS: Sábado 4 de Maio às 21h30

“O CONTAUTOR DE HISTÓRIAS”

Sessão de Contos por Thomas Bakk
SÁBADO 13 DE ABRIL ÀS 21H30

Thomas Bakk é autor e contador de histórias. Tem obras publicadas e peças encenadas em Portugal e no Brasil. Foi guionista da Rede Globo e atualmente dedica-se à narração oral de contos da sua autoria e também de outros autores. Participou de vários encontros e festivais, tais como: “Imaginárius”, “Palavras Andarilhas”, “Festval do Livro”, “Jornadas dos Contos”, “Maré de Contos” “Contos de Tantos Mundos”, “Festa dos Contos”, entre outros.

As histórias são contadas pelo próprio autor que interpreta várias personagens, utilizando o teatro, a música e a interação com público, num espectáculo surpreendente e divertido.

Participação especial: Sofia Freitas

Sofia Freitas é Educadora social e contadora de histórias, tendo Atuado no I Festival Internacional de Narração Oral de Lisboa. É coordenadora do projeto “Um Porto de Contos” pela Escola de Narração Oral Itinerante.

Duração do espectáculo: 90 minutos

Público-alvo: Adulto

Bilhete: 5€

Workshop Contador de Histórias / estórias: 6 e 7 de Abril

“Os contos servem para adormecer as crianças e despertar os adultos” Jorge Bucay

Este workshop consiste em exercícios práticos, para jovens e adultos, onde podem desenvolver a sua criatividade, aprendizagem de captar a atenção porque conta algo de novo e fantástico, aprender a ter outro olhar e outra voz transformar-se num contador de histórias. Conta, aquilo que viu ou o que gostaria de ter visto.

Conteúdo programático:

Como utilizar as Histórias?

· Contar a história

· Reflexão

· Proposta de exploração

. Oralidade e gestualidade

Ilva Otero nasceu na Maia, licenciada em Intervenção Educativa. É animadora sócio cultural, contadora de histórias, atriz, clown, Monitora de workshops de contadores de histórias, expressão dramática, pinturas faciais, artes decorativas , artes plásticas.

Dias 6 e 7 de Abril das 10h30 às 13h30 e das 14h30 às 17h30
Preço: 30€ 

As Aventuras da Cricri e do Pumpum

Por artes mágicas fica perdida no sono. Nada aconteceria se não aparecesse um coelho cheio de pressa e mais interessado em comer a cenoura do que responder às perguntas da menina. Irritado e sem tempo, despacha-a para o mundo das histórias.

Neste mundo de fantasia para onde a menina é levada, ela vive histórias de encantar onde não faltam ,feiticeiros, bruxas, carochinhas…

Quando volta à realidade ela dá mais valor à amizade que a une ao seu grande amigo Pumpum.


Encenação: Ilva Otero
Intérpretes: Bruno Leite e Ilva Otero
Técnica de Sonoplastia: Hugo Leite
Cenografia: Ilva Otero
Colagem Musical: Bruno Leite
Produção: Risos e Sorrisos

Público Alvo: Maiores de 4 anos

No Contagiarte: Aulas de Ballet e Técnica Limón para Adultos

Workshop de Clown: Março 9 e 10

Observa-te a ti mesmo, as tuas acções, as tuas reacções, a tua maneira de ser, de caminhar, e de ver o mundo, de expressar-te. Exagera-te a ti mesmo. Não actues, sê real. Quanto mais natural for, mais perto estarás do teu clown. Mostra a tua vulnerabilidade. Tem sempre uma emoção, mostra a com o teu olhar. Com o teu corpo! Reconhece os teus fracassos e aproveita os teus êxitos. Faz rir com que és, a maneira com que fazes as coisas, não procures riso encontra-o. (Autor: Alex Navarro)

 

Objectivos:

1- A poética do clown.

2 - Como encontrar o nosso clown.

3- Brincar e jogar com o corpo e a voz.

4- Criar dinâmica de grupo.

5- Improvisação com o nariz.

6- Criação de pequenos números individuas e colectivos.

7- Criar um guarda-roupa.

8- O palhaço e o seu duplo – Ter ou não ter nariz.

Bruno Leite, nasceu em Santa Maria da Feira em 1983 é Actor, Clown, Performer. Licenciado no Curso Superior de Teatro – Interpretação e Encenação na Escola Superior Artística do Porto (ESAP), no Porto. (2008,2011). Frequentou Satge de Clown «Le jeu Masqué, le grand voyage du masque neutre au clown» na Escola Samovar em Bagnolet, Paris.
Colaborou com companhias desde , Entretanto Teatro e Teatro Nacional São João.
Colabora como formador e actor e performer com varias entidades nacionais. Desenvolve pesquisa sobre movimento e novo circo.


DIAS  9 e 10 DE MARÇO DAS 10H30 ÀS 13H30 e das 14h30 às 17h30
Preço: 30 euros
(no caso de inscrição nos dois worshops, Clown e Contadores de Histórias, terá um desconto de 10 euros)

No Contagiarte: Aulas de dança-teatro

No Contagiarte: Aulas de Ballet Iniciados para Adultos

No Contagiarte 8 de Dezembro: História da Dança e Psicologia dos Intérpretes e Criadores em 5 minutos

Cabaret Dada

Improvisação Musical

Domingo 4 de Nov. ás 18h: The Crazyinsaneclownjourney

Art'Imagem: Um Punhado de Terra

Outubro: Quarta 24, Quinta 25, Sexta 26 e Sábado 27 às 21h30

Reservas: 

22 208 40 14 

917508951

la.marmita.prod@gmail.com

EIRA com Helena da Silva

Laberynthum DF de Coral Zayas

Estela Lapponi

Movimento Cénico/Dança-Teatro

Outubro: Sábado 13 e Domingo 14 das 15h ás 18h no La Marmita

Destinatários: A todos os adultos interessados

Formadora: Andrea Gabilondo

A dança-teatro surge na Alemanha no século XX como uma manifestação de insatisfação com a organização jerárquica das companhias de ballet, procura uma forma de coreografar mais democrática, onde tanto criador como intérpretes contribuem para a criação das peças.

Nasce de esta forma uma geração de novos coreógrafos influenciados por os métodos de Mary Wigman e Kurt Joos como: Pina Bausch, Reinhild Hoffmann, Susanne Linke, e Gerhard Bohner entre outros. Estos são alguns dos criadores que a sua vez vai influenciar uma nova geração interessada num teatro físico.

A dança-teatro distingue se na individualidade de cada criador no método, formas narrativas e as estruturas performativas que escolhe para os seus espectáculos. Os intérpretes elaboram o material das suas próprias experiências e potencialidades.

A dança-teatro celebra o teatro como uma pluralidade de códigos que se misturam entre às diferentes disciplinas performativas.

A dança-teatro explora energias físicas de uma forma directa, desenvolvendo uma dança onde a realidade é transmitida de uma forma estética, sem necessariamente seguir uma narrativa linear. Há umas fortes ênfases na improvisação e na utilização de adereços. A dança-teatro desafia uma interpretação, já que cada criador desenvolve as suas próprias regras.

Andrea Gabilondo, trabalhou como bailarina em várias companhias de dança entre às quais sobressaem a Companhia Nacional de Dança do México, A Companhia de Dança de Lisboa de Rui Horta e a Companhia de Reinhild Hoffmann Tanzteater en Bochum, com a qual trabalho durante 7 anos. Andrea Gabilondo tem criado a sua própria linguagem dentro deste estilo, fruto da sua vasta experiência dentro das diversas áreas da dança (ballet, contemporâneo, dança-teatro e Butoh) assim como no teatro. Transmite dentro deste curso as ferramentas que ela considera importantes para o desenvolvimento tanto a nível criativo como interpretativo, assim como ajuda aos participantes a resolverem problemas de dúvidas e inseguridades em relação ao palco.

Se você tem experiência mas sente que ultimamente está bloqueado criativamente: este curso é para você!

Se você não tem experiência e sente que a sua autocrítica não lhe permite experimentar o palco: este curso é para você!

Se você é músico ou performer de qualquer área performativa e deseja ter mais ferramentas para estar no palco, este curso é para você!

Conteúdos

·         A expressão corporal como texto dramático

·         Tempo-ritmo

·         Peso e energia

·         As atitudes corporais e as dinâmicas

·         Espaço, níveis, e direções

·         Como resolver problemas de bloqueio durante o processo criativo

·         Criação de cenas e personagens

Metodologias

• Teórico-práticas e práticas

• Propostas técnicas/criativas baseadas na exploração dos aspectos apresentados nos conteúdos

• Trabalho de grupo e individual

Ângela Marques e Andrea Gabilondo

Workshop Barra no Chão

Workshop de Yoga