Monday, July 08, 2013

//gender|o|noise\\

A workshop by Tara Transitory aka One Man Nation

19th of July from 17h to 21h
20€ [students & precarious/ unemployed]/25€ per participant 

Register by email:
la.marmita.prod@gmail.com or ddmatthee@gmail.com





Gender:
A range of physical, mental and behavioral characteristics distinguishing between masculinity and femininity.

Noise:
A disturbance–especially a random and persistent disturbance–that
obscures or reduces the clarity of a signal.

Participants:
Open for non-male-identified persons only. If male-identified and still interested to join the workshop, he would have to cross-dress in feminine clothes.

Content:
* Introduction to gender defying artists (Genesis P-orridge, Fen-Ma Liuming), traditions where gender was a non-binary concept (bissu, muxes, etc), the role of the non-binary conforming gender persons in their society (usually mediums/shamans between the sky and the earth), and an introduction to rituals and their relation to noise (droning Tibetan trumpets, clashing cymbals). Noise, defined here as non-harmonic sounds, has been in existence since the beginning of time in the form of environmental sounds and in the execution of the first rituals in which humans attempted to communicate with the heavens above. Noise is thus essential in helping the individual or collective entity reach a certain sensibility which is associated with transcendence.
* Screaming exercises (releasing the voice if not already released).
* Breathing games (Inuit songs/games (think Bjork) the use of breath to create rhythms and collectively creating a rhythm using only our breath).
* Paying attention to incidental sounds, improvising with the environment.
* Communication through improvisation.
* At the end of the workshop, all the participants will conclude with a free-for-all jam session with whatever objects they want to use – this can include found garbage, computers, instruments, voice, percussion, or anything else the participant chooses."

from: http://nightflight2013.wordpress.com/talks/genderonoise/

Monday, July 01, 2013

Laboratorium Butoh


De 22 a 27 de Julho das 10h às 13h e das 14:30 às 18h 


 Inscrições até 12 de Julho
110€ por pessoa
Enviar e-mail para: la.marmita.prod@gmail.com







Sven Wu Wei, performer/dançarino e terapeuta, tem desenvolvido , através das suas performances, um caminho poético numa consequência natural do seu auto-conhecimento.
As suas performances, baseiam-se numa viagem interior e na improvisação íntegra do gesto.
Pontos de aprofundamento: A respiração do Ser na sua Intimidade e os seus Sonhos e a força anímica de cada indivíduo.

* Através da Intimidade desmascaramo-nos infinitamente e damo-nos incondicionalmente com uma energia que flui de dentro para fora, manifestada pelo corpo onde ele fala e cala, com a integridade de cada gesto.
* Com os sonhos, em vez de os analisar, de fazer a sua autopsia, fazemos para eles voltarem à vida. O modo de chegar a isso é reviver o sonho como se ele se desenrolasse no momento actual. Em vez de contá-lo como se fosse uma história passada, ele será posto em acção, representá-lo no presente para que ele se torne uma parte de si mesmo, que esteja realmente implicado nele. O sonho pode ser representado sob forma de psicodrama colectivo, a fim de colocar em relevo alguns de seus aspectos e enriquecê-lo com as reacções dos diversos protagonistas. O grupo pode ser utilizado como caixa de ressonância ou “eco amplificador”, numa observação da postura, da respiração, do olhar, dos microgestos, etc...de forma a descobrir, não encobrir. Seja o que fôr que se faça, não se pode não comunicar.
Através de várias técnicas de comunicação com o nosso corpo, aprendemos, não como mover, mas a ser movidos. O corpo é um receptáculo de tempo e espaço multidimensional.
Através de uma exploração até às memórias colectivas do nosso passado, podemos encontrar uma fonte de recursos abundantes, enriquecendo a essência da nossa vida através da expansão da nossa consciência. Este mecanismo ajuda a activar as memórias recalcadas, direcionando a energia
para o nosso verdadeiro Ser. A ressonância corporal é a chave para abrir o mundo em constante mudança, dentro e fora de nós.
O performer e terapeuta Sven Wu Wei, ajuda o corpo a abrir portas secretas, a extrair a essência dos participantes, segurando-a até que ela brilhe e vibre. Para o desenvolvimento da auto-percepção, ele usa o relaxamento de forma a obter um maior nível de interdependência energética sendo activado o potencial dentro de nós, combinando o imaginário e funções do corpo na sua máxima tridimensionalidade.
• O relaxamento deixa a energia fluir na sua tensão essencial;
• A interdependência conecta o poder do nosso centro, uma auto-percepção de nós e a relação com o ambiente à volta de nós que sintoniza o corpo e a frequência da ressonância;
• A imaginação combina diferentes elementos: um veículo que percorre momentos secretos do nosso inconsciente. Trabalharemos conscientemente em relação a estes objectivos até chegarmos ao automatismo do movimento.
De forma geral, o relaxamento, a respiração, a vibração e a distorção desbloqueiam tensões metafisicamente acumuladas no nosso corpo, ampliando a intensidade da expressão no gesto... por tudo isto usamos o Butoh. Não pensando em suceder.
Simplesmente tentar. Tentar ser. Aceitar a montanha e o vale.

Disciplina na espontaneidade e espontaneidade na disciplina.

www.sven-wu-wei.com

Saturday, June 15, 2013

RAUELSSON





Born in Spain, Rauelsson experiences the joys of living in Portland several months a year. He sings songs and attempts to connect the Spanish-east coast Mediterranean light that saw him growing up with the intense green landscapes of the Pacific Northwest. A friend called him another case of “old world meets new world”. Rauelsson cares about the idea that songs are living creatures that end up having independent lives and lifestyles, and exist beyond the composer; postcards in time constantly sent to the writer and the listener. 




Co-produção: La Marmita e Lugar Comum

Wednesday, June 05, 2013

ISOLDA CRESPI RUBIO – PIANO e JOEL AZEVEDO - CONTRABAIXO



ISOLDA CRESPI RUBIO – PIANO
Nasceu em Barcelona onde iniciou os seus estudos de Piano na Escola de Música Orfeó Gracienc com as professoras Carme Codina e Teresa Ruiz.
Em 2000 obteve o Diploma de Professora de Piano no Conservatório Municipal de Música de Barcelona e também obteve a Licenciatura em Cinema e Audiovisuais na Escola Superior de Cinema e Audiovisuais de Catalunya. Em 2004 licenciou-se no Royal College of Music de Londres onde estudou durante quatro anos com o professor John Barstow.
Frequentou master classes com Joaquín Achúcarro, Luiz de Moura Castro, Eugéne e Elizabeth Pridonoff, Martino Tirimo e Claire e Antoinette Cann.
Actuou em recitais como solista e pianista acompanhadora em Espanha (Festival de Música de Sant Pere de Rodes 2005 e 2007, Festival de Cadaqués, Auditório Caja Madrid em Barcelona, Embaixada de Colômbia em Madrid, Conservatório de Vigo…), Portugal, França, Suiça, Reino Unido (St. Martin-in-the-Fields, St. James’s Piccadilly…) e Coreia do Sul. Tambem tém acompanhado numerosas masterclasses e concursos tanto em Londres como em Portugal.
Em 2002 obteve o primeiro prémio no Concurso de Música Contemporânea para Piano no Royal College of Music. Em 2003 gravou dois CDs com música para dois pianos para a companhia GuildMusic e em 2005 gravou em recital para Trompete e Piano para a RDP, no Centro Cultural de Belém.
Actualmente trabalha como pianista acompanhadora e Professora de Piano na Escola Profissional Artística do Vale do Ave (ARTAVE).


JOEL AZEVEDO - CONTRABAIXO

Natural de Santo Tirso, estudou com os Professores Alexandre Samardjiev (ARTAVE), Florian Petzborn (ESMAE) G. Ettorre (Scuola Musicale di Milano) e aulas particulares com Rinat Ibragimov.
Integrou a Orquestra Portuguesa das Escolas de Música de 1996 a 1999.
Após concurso foi seleccionado para a Orquestra de Jovens da União Europeia em 2001 e 2002 onde trabalhou com os maestros: Sir. Colin Davis, Paavo Järvi e Vladimir Ashkenazy, em contrabaixo com Peter Pühn e Enno Senft. Com esta fez concertos por diversos países Europeus.
Colaborou com as Orquestras:Coliseu do Porto, Filarmonia das Beiras, OCP e Musicare
Participou em cursos de Contrabaixo em Portugal, Espanha, Alemanha e Republica Checa com: Alfonso Morán, Boguslaw Furtok, Christine Hoock, Duncan Mactier, François Rabbath, Gottfried Engels, Irena Olkiewicz, Jakub Waldmann, Michael Wolf, Paul Ellinson, Thierry Barbe, Bartosz Sikorski, Luis Navidade, Radoslav Sasina, Rinat Ibragimov, Roberto Terrón, Pétia Bagovska, Klaus Trumpf, Stephan Petzold, Stefan Schäfer, Thomas Martin, Miloslav Gaidos e Wolfgang Harrer.
É detentor do 2º Prémio Solista do concurso “Prémio Jovens Músicos” de 1999 e do Prémio “Fundação Engenheiro António de Almeida” 2003.
Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian de 1996-2001.
Apresentou-se no Festival de Música de Coimbra em 2008 com a pianista Isolda Crespi.

É docente na Escola de Música de Perosinho e músico efectivo da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música desde 2002.

Friday, March 29, 2013

“O CONTAUTOR DE HISTÓRIAS”


Sessão de Contos por Thomas Bakk
SÁBADO 13 DE ABRIL ÀS 21H30




Thomas Bakk é autor e contador de histórias. Tem obras publicadas e peças encenadas em Portugal e no Brasil. Foi guionista da Rede Globo e atualmente dedica-se à narração oral de contos da sua autoria e também de outros autores. Participou de vários encontros e festivais, tais como: “Imaginárius”, “Palavras Andarilhas”, “Festval do Livro”, “Jornadas dos Contos”, “Maré de Contos” “Contos de Tantos Mundos”, “Festa dos Contos”, entre outros.

As histórias são contadas pelo próprio autor que interpreta várias personagens, utilizando o teatro, a música e a interação com público, num espectáculo surpreendente e divertido.

Participação especial: Sofia Freitas

Sofia Freitas é Educadora social e contadora de histórias, tendo Atuado no I Festival Internacional de Narração Oral de Lisboa. É coordenadora do projeto “Um Porto de Contos” pela Escola de Narração Oral Itinerante.

Duração do espectáculo: 90 minutos

Público-alvo: Adulto

Bilhete: 5€





Thursday, March 28, 2013

Workshop Contador de Histórias / estórias: 6 e 7 de Abril

“Os contos servem para adormecer as crianças e despertar os adultos” Jorge Bucay



Este workshop consiste em exercícios práticos, para jovens e adultos, onde podem desenvolver a sua criatividade, aprendizagem de captar a atenção porque conta algo de novo e fantástico, aprender a ter outro olhar e outra voz transformar-se num contador de histórias. Conta, aquilo que viu ou o que gostaria de ter visto.
Conteúdo programático:


Como utilizar as Histórias?


· Contar a história
· Reflexão
· Proposta de exploração
. Oralidade e gestualidade


Ilva Otero nasceu na Maia, licenciada em Intervenção Educativa. É animadora sócio cultural, contadora de histórias, atriz, clown, Monitora de workshops de contadores de histórias, expressão dramática, pinturas faciais, artes decorativas , artes plásticas.

Dias 6 e 7 de Abril das 10h30 às 13h30 e das 14h30 às 17h30
Preço: 30€ 

Monday, March 11, 2013

As Aventuras da Cricri e do Pumpum

Por artes mágicas fica perdida no sono. Nada aconteceria se não aparecesse um coelho cheio de pressa e mais interessado em comer a cenoura do que responder às perguntas da menina. Irritado e sem tempo, despacha-a para o mundo das histórias.

Neste mundo de fantasia para onde a menina é levada, ela vive histórias de encantar onde não faltam ,feiticeiros, bruxas, carochinhas…

Quando volta à realidade ela dá mais valor à amizade que a une ao seu grande amigo
Pumpum.


Encenação: Ilva Otero
Intérpretes: Bruno Leite e Ilva Otero
Técnica de Sonoplastia: Hugo Leite
Cenografia: Ilva Otero
Colagem Musical: Bruno Leite
Produção: Risos e Sorrisos

Público Alvo: Maiores de 4 anos

No Contagiarte: Aulas de Ballet e Técnica Limón para Adultos


Tuesday, January 29, 2013

Workshop de Clown: Março 9 e 10


Observa-te a ti mesmo, as tuas acções, as tuas reacções, a tua maneira de ser, de caminhar, e de ver o mundo, de expressar-te. Exagera-te a ti mesmo. Não actues, sê real. Quanto mais natural for, mais perto estarás do teu clown. Mostra a tua vulnerabilidade. Tem sempre uma emoção, mostra a com o teu olhar. Com o teu corpo! Reconhece os teus fracassos e aproveita os teus êxitos. Faz rir com que és, a maneira com que fazes as coisas, não procures riso encontra-o. (Autor: Alex Navarro)



 

Objectivos:

1- A poética do clown.
2 - Como encontrar o nosso clown.
3- Brincar e jogar com o corpo e a voz.
4- Criar dinâmica de grupo.
5- Improvisação com o nariz.
6- Criação de pequenos números individuas e colectivos.
7- Criar um guarda-roupa.
8- O palhaço e o seu duplo – Ter ou não ter nariz.


Bruno Leite, nasceu em Santa Maria da Feira em 1983 é Actor, Clown, Performer. Licenciado no Curso Superior de Teatro – Interpretação e Encenação na Escola Superior Artística do Porto (ESAP), no Porto. (2008,2011). Frequentou Satge de Clown «Le jeu Masqué, le grand voyage du masque neutre au clown» na Escola Samovar em Bagnolet, Paris.
Colaborou com companhias desde , Entretanto Teatro e Teatro Nacional São João.
Colabora como formador e actor e performer com varias entidades nacionais. Desenvolve pesquisa sobre movimento e novo circo.


DIAS  9 e 10 DE MARÇO DAS 10H30 ÀS 13H30 e das 14h30 às 17h30
Preço: 30 euros
(no caso de inscrição nos dois worshops, Clown e Contadores de Histórias, terá um desconto de 10 euros)




Sunday, November 11, 2012