Concertos Abril- Maio

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Design: Pedro Ferreira

Jantar Cego

Performance Vivencial, Viagem Sensorial, Jantar.

Sábado, 9 de abril, 20h

Ao ‘apagar-se’ a visão todos os outros sentidos ganham uma nova luz. Ao longo de um jantar, viagem sensorial, descansa os olhos e alimenta-te de sons, aromas, texturas e sabores.

Ambiência sonora de Tilike Coelho

Co-criação: João Sá, Susana Correia e Tilike Coelho.

Parceria das associações culturais: La Marmita e Terra na Boca.

La Marmita, Rua de França, 6

Ribeira de Gaia (perto da Sandeman, mapa em ANEXO)

Preço: 18€ com pré reserva, 20€ no próprio dia. Lotação limitada.

Contacto, João Sá: 919 825 040 mail: joao1970sa@yahoo.com.br

    

Terrabraço: Performance Vivencial / Viagem Sensorial

Vai ser uma experiência única, o espaço é lindo, o som do Tilike fenomenal...

Não percam, a lotação é (muito) limitada, reservem comigo, João Sá 919825040.   mail: joao1970sa@yahoo.com.br

Abraço e até lá.

TerrAbraço      Quarta-feira, 6 de abril , 21h30

Performance Vivencial / Viagem Sensorial                     

Co-criação: João Sá, Susana Correia e Tilike Coelho

Parceria das associações culturais: La Marmita e Terra na Boca

TerrAbraço parte do desejo de encontro entre Arte e Vida – entre poesia e quotidiano.

Madeira de palco que se descobre Terra. Abraço entre palco e plateia.

A quarta parede cai madura e doce e, da sua horizontalidade, nasce Vida.

A caixa preta inunda-se de castanho puro – arredonda em meia-lua. Junta-se-lhe meia-lua de plateia – faz-se lua cheia.

Mãos felizes, corpos despertos. Terra. Abraço.

TerrAbraço cria pontes entre:

. site-specific theatre (que é criado com e para um sítio natural específico);

. sensory labyrinth theatre (onde é criado um percurso sensorial a ser percorrido);

. land art (que usa o espaço e materiais naturais para criar instalações plásticas).

A presente proposta parte da criação que João Sá tem vindo a desenvolver com EcoArte, oficina/instalação/performance. Aqui, parte-se da construção, com um grupo, de uma Instalação Plástica, dando-se mais atenção ao processo do que ao resultado final, ou seja, cuidando do como fazer mais do que do o que fazer. Não se trata tanto do Expressar-se Artisticamente mas muito mais do deixar que uma atividade artística nos Impressione: experimentar – com atenção e cuidado – cada parte do processo, a vivência do movimento, a sensorialidade dos materiais, o jogo de interação com o outro, o sentir de equilíbrios/desequilíbrios, a exploração de ritmos.

(No YouTube: EcoArte João Sá 2010 – http://www.youtube.com/watch?v=3fjaeGP9lNk)

Ao fim de um ano de trabalho/investigação através da EcoArte, oficina/instalação/performance, surge a vontade de abrir a proposta a outros criadores – que aqui tomam os rostos de Susana Correia e Tilike Coelho – e ao desafio de invadir um espaço novo – o palco. Em modo de improvisação partilhada aqui estamos para vos receber.

(No YouTube: Terrabraço – http://www.youtube.com/watch?v=3fjaeGP9lNk)

JOÃO SÁ

Sempre me interessou a fronteira entre as Artes – o espaço despenteado entre elas. Tenho vivido a agarrar tudo o que é Curso e Workshop, de Escultura a Manipulação de objetos, Teatro, Marionetas, Clown, Danças... Para fazer! Fazer sempre muito! Mas sempre ao lado! Sempre fora desta ou daquela gaveta.

TILIKE COELHO

Marcelo Neiva Coelho, de seu verdadeiro nome, nasceu no Brasil, em 1959. Com residência em Portugal desde 1992, é músico, ator, encenador e professor.

SUSANA CORREIA

Nasce num dos últimos dias dos anos 60 – meados de dezembro de 1969. Ao longo da Vida, foi per­correndo caminhos vários em áreas como a dança, artes plásticas, música, teatro e, um pouco, pela arquitetura. Tendo centrado a sua atividade es­sencialmente em Educação pela/com a Arte, procura hoje retomar o seu percurso artístico no cru­zamento desses campos que em tempos explorou.

Recital Flauta e Fagote- Sabado 2 de Abril pelas 19h

Exposição de Pintura

"A construção do lugar pela arte contemporânea tem vindo a revelar-se uma procura e uma necessidade em se viver o espaço lugar, interagindo com a própria obra de arte, fazendo parte dela.

A necessidade de conquistar um lugar, deixando a nossa marca, corresponde à nossa existência enquanto seres humanos, querendo fazer da nossa presença um carimbo, uma assinatura.

    Recorrendo ao subconsciente ou inconsciente, sirvo-me da pintura, da construção em tela de espaços lugares imaginários.

Espaços Lugares que poderão trazer memórias ou levar a viajar ao desconhecido. Tal como o Universo é infinito e a sua expansão deixa-nos curiosos, os espaços lugares também são infinitos e conseguem ser multifacetados. E tal como o Cosmos que é um sistema ordenado e harmonioso, o imaginário poderá levar-nos a criar o nosso " mundo ordenado", o nosso espaço-lugar-tempo.

    Um espaço é um lugar, um lugar é um espaço ".

Ana Margarida Sousa

Acesso:
Metro - Linha Amarela: Paragem - General Torres
Estacionamento: Rua Guilherme Gomes Fernandes
Autocarro: 900; 901; 906 - Paragem: Caves Vinho do Porto

Recital de Canto e Piano

Domingo 31 de Outubro às 18h

Desde Bel-canto até Evergreen 

Natasha Stepanska - soprano
Ingrid Sotolarova - piano

Alessandro Scarlatti(1659 - 1725) - O cessate di piagarmi

Antonio Caldara (1671 - 1763) - Sebben,crudele

Giovanni Battista Bononcini (1672 - 1748) - Per la gloria d´adorarvi

Giuseppe Giordani (1744 - 1798) - Caro mio ben

Franz Schubert(1797 - 1828) - An die Music

Francesco Paolo Tosti (1846 - 1916) - Ideale

Fernando Obradors (1897 - 1945) - Del cabello más sutil

George Gershwin (1898 - 1937) - Summertime

Rodgers - Hammerstein - Edelweis

Hoagy Carmichael - Stardust

W.Schwand - Dream a Little Dream Of Me

M.Lewis - How Hight The Moon

Stephen Sondheim - Send in the Clowns

Alexander Cfasman - Canção pelos pais

                            - Romans

Três Coreografias/Três Artistas

Sábados 22 e 29/Domingos 23 e 30 de Outubro às 21H em La Marmita

Com: Andrea Gabilondo, Barbara Teixeira e Mafalda Mendonça

Performance de Dança e Piano

6 de Novembro pelas 18h

Com Isabel Ariel e Paulo Mesquita

Workshop de Dança Contemporânea

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LUPA 9

UMA PROGRAMAÇÃO ECLÉCTICA!!!

COM:


LUIZ ANTUNES E RICARDO ALAS BATH FOR TWO (teatro)/PAULO CARDOSO MESQUITA: PIANO (jazz)/ JOÃO CARLOS SOARES: CANTIGAS E VILANCICOS DA RENASCENÇA (harpa e voz)/ ROGÉRIO NUNO COSTA: VIDEOS

EMENTA DO DIA 2

A Ementa do Dia é um evento de performances que oferece diferentes pratos performativos a serem degustados pelo espectador.
Todos os Sábados de JuLho, as portas da “La Marmita” abrem as 17h e fecham as 19h. Durante este período, as pessoas podem entrar e sair variadas vezes, podendo encomendar uma ou varias cenas; uma fatia de bolo acompanhada de uma taça de vinho ou ainda falar com os artistas.
A entrada é de 2€ como contribuição para tornar-se sócio - durante o período do espectáculo - dando direito a utilização total do bar. Portanto há duas ementas paralelas.

As cenas performativas só são pagas pela pessoa que as encomenda assim, por exemplo, se uma pessoa deseja ver a cena x, só ela paga e os outros espectadores tem direito a assistir sem pagar. Por outro lado, não é obrigatório encomendar cenas, talvez um grupo de pessoas só desejem beber um chá, falar connosco e conhecer o espaço.

A entrada do recinto pode ser a qualquer altura dentro do horário marcado, sendo que as 19h a porta fecha não deixando entrar mais espectadores. Dentro do recinto o horário da última performance é às 20h e o bar fecha às 20h30.

Ementa do Dia não é portanto um espectáculo formal. As cenas têm de entre 5 a 10 minutos e variam entre elas já que os pratos, a serem oferecidos durante o mês de JuLho, estão compostos por estudos, sketches, cenas de antigos trabalhos e performances. Este projecto é um work in progress onde pretendemos adicionar a nossa ementa performances de outros criadores.


Ementa do Dia Cenas Performativas

1- Lagosta Poética (dança)
Cena da coreografia “A Voz de Melpómene”
2- Shot Dúvida com Cabernet Sauvignon (performance)
3- Salada com Tudo (performance). Molho: Português, Inglês ou Espanhol
4- Enchilada a Portuguesa (sketch)
5- Pink Milk (sketch)
6- International Tea (teatro físico)
Cenas misturadas da coreografia “Telenovela”.
7- Postmodern Stroganoff (dança/performance)
8- Consomé Sonoro com Galinha (dança-dança)
9- Natas a Duchamps (teatro físico)
10- Bolo dos Quinze Anos (dança/performance)
11- Entradas varias a Anderson (estúdio)
12- Filet Mignon a Parmesan
E muito mais!!

EMENTA DO DIA

                           

A Ementa do Dia é um evento de performances que oferece diferentes pratos performativos a serem degustados pelo espectador.
Todos os Sábados de Junho, as portas da “La Marmita” abrem as 16h e fecham as 19h. Durante este período, as pessoas podem entrar e sair variadas vezes, podendo encomendar uma ou varias cenas; uma fatia de bolo acompanhada de uma taça de vinho ou ainda falar com os artistas.
A entrada é de 2€ como contribuição para tornar-se sócio - durante o período do espectáculo - dando direito a utilização total do bar. Portanto há duas ementas paralelas.

As cenas performativas só são pagas pela pessoa que as encomenda assim, por exemplo, se uma pessoa deseja ver a cena x, só ela paga e os outros espectadores tem direito a assistir sem pagar. Por outro lado, não é obrigatório encomendar cenas, talvez um grupo de pessoas só desejem beber um chá, falar connosco e conhecer o espaço.

A entrada do recinto pode ser a qualquer altura dentro do horário marcado, sendo que as 19h a porta fecha não deixando entrar mais espectadores. Dentro do recinto o horário da última performance é às 20h e o bar fecha às 20h30.

Ementa do Dia não é portanto um espectáculo formal. As cenas têm de entre 5 a 15 minutos e variam entre elas já que os pratos, a serem oferecidos durante o mês de Junho, estão compostos por estudos, sketches, cenas de antigos trabalhos e performances. Este projecto é um work in progress onde pretendemos adicionar a nossa ementa performances de outros criadores.


Ementa do Dia Cenas Performativas


1- Carne Picada a Bagnolet (dança)
Coreografia ganhadora do primeiro prémio no Festival da Antártica
2- Lagosta Poética (dança)
Cena da coreografia “A Voz de Melpómene”
3- Consome Sonoro (música)
Uma experiência com banda sonora
4- Shot Dúvida com Cabernet Sauvignon (performance)
5- Salada com Tudo (performance). Molho: Português, Inglês ou Espanhol
6- Enchilada a Portuguesa (sketch)
7- Broculos Orgânicos (sketch)
8- International Tea (teatro físico)
Cenas misturadas da coreografia “Telenovela”.
9- Pretzel Sem Azúcar (estudo performativo)
10- Hors d’oeuvres com Chumbo (dança-teatro)
Cena das coreografias “Um Dia Difícil” e “A Entrevista”.
11- Postmodern Stroganoff (dança/performance)
12- Sobremesa Light (estúdio)
13- Chop Suey Surpresa (performance)
14- Consomé Sonoro com Galinha (dança-dança)
15- Porta do Frigorífico (teatro físico)
16- Bolo de Quinze Anos (dança/performance)
17- Entradas varias a Anderson (estúdio)
18- Guardanapo informativo (performance)
19- Aula de cozinha (performance interactiva)
20- Mr. Ravioli (estúdio)

RECITAL DE FAGOTE E PIANO

RECITAL DE FAGOTE E PIANO

Obras de Brahms, Bach e Busser

 

DOMINGO 27 PELAS 19H

Espaço La Marmita 

 

Susana Dias, fagote

Hana Fiserova, piano

 

La Marmita está na Ribeira de Gaia perto do Sandeman (Rua de França 6). Ha um parking na esquina das ruas Cândido dos Reis e Guilherme Gomes Fernandes

Reservas: 

la-marmita@netcabo.pt 

 

LUPA/LUPON

ESTA SEMANA EM LA MARMITA: LUPA/LUPON, uma
co-produção Salabranca/La Marmita, Sexta 18, Sábado 19 e Domingo 20
pelas 21h30 com os artistas performativos: Joaõ Costa,
Sofia Bernardo e Andrea Gabilondo.

  Joao Costa: Improvisação

Sofia Bernardo: Actordoado

Andrea Gabilondo: Historia da Dança e Psicologia dos intérpretes e Criadores em 5 minutos

 

 

Contadores de Historias: O Pequinique de Dona Porca

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Para crianças a partir dos 3 anos.

10 e 11 de Abril as 15h

Workshop de Teatro

Música: FORA DE HORAS

Data: 14 de Março

Hora: 17H

 BD - Bela Dupla

Tilike Coelho - voz e percussão

Francisco Moura Relvas - guitarra

Sofia Rocha – baixo

Um eclectismo musical com muita imaginação. 

Espaço La Marmita

Rua de França, nº6

Contacto e reservas:

La-marmita@netcabo.pt

91-750-89-51

Março, volta as actividades para o público

Depois do inverno, La Marmita volta a abrir as suas portas com uma programação variada, e imaginativa.

Será publicada no início de cada mês a programação detalhada. 

Temos dança-teatro, música, teatro, workshops, lecturas, vídeos e jam sessions.

Março

Segunda 8 à Sexta 12 (horário laboral)

Workshop: Teatro para a Vida com Viriato Morais

Domingo 14 às 17h

Fora de Horas (programa de música) com o grupo Bela Dupla

Sábado 27 às 11h

Contador de Historias Ana Pinto

Sábado 27 às 16h Happy Hour:  Cinema Mudo e Música Improvisada com Robert Glassburner (fagote) e Tilike Coelho (percussão e voz) ao vivo e Mike Unruh (clarinete baixo) em gravação. 

Dança, Jovens Criadores

6 e 7 de Novembro às 19h
8 de Novembro às 17h

Coreografía
Barbara Teixeira
Mafalda Mendonça

Intérpretes
Ana Raquel Carvalho
Barbara Teixeira
Constantino Dias
Mafalda Mendonça

Será que vai tudo voltar ao início? Se assim for, tornamo-nos numa realidade leve, que existe sobre um pano de fundo pesado e constante. O desafio é a escolha, imutável quando a dúvida passa. O contorno do corpo é a responsabilidade, porque todos os gestos têm um peso.

Entrada: 5 euros

Tell Me The Truth About Love- Recital voz e Piano

11 de Outubro às 18h

Janete Costa Ruis- Mezzosoprano
Ana Moreira da Silva- Piano

CHOPIN – Prelúdio op 28 nº 7

SCHUMANN – Widmung

R. STRAUSS – Allerseelen

E. KORNGOLD - Gluckwunsch

A.PIAZZOLA – Invierno porteño

B.BRITTEN – Cabaret Songs:

Tell me the truth about Love

Funeral Blues

POULENC – Les Chemins de l’Amour

KURT WEIL – Speek low; J'atends un navire

Janette Costa Ruiz

Natural do Porto, iniciou os seus estudos musicais no Curso de Música Silva Monteiro, tendo posteriormente estudado com a professora Palmira Troufa na Escola de Música do Porto. Concluiu o curso superior de canto da ESMAE na classe da professora Fernanda Correia no âmbito do qual trabalhou também sob a orientação de Jaime Mota , José Luis Borges Coelho e Norma Silvestre, entre outros. Frequentou master classes com Liliane Bizineche, João Paulo Santos, Rudolph Knoll, Rudolf Piernay, Gundula Janowitz, Jill Feldman, de interpretação de Lied com Charles Spencer e de interpretação de ópera com Enza Ferrari. É licenciada em História da Arte pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto e Mestre em Ciencias Musicais pela Universidade de Coimbra com uma dissertação sobre a obra da compositora portuense Berta Alves de Sousa.

Apresenta-se regularmente em recitais e concertos como solista de concerto e ópera : L'Enfant et les Sortilèges de Ravel , Suor Angelica de Puccini, Joaz de Benedetto Marcello (primeira audição moderna em versão de concerto - produção da Porto 2001), de A Casinha de Chocolate de Humperdinck, A Bela Adormecida de Respighi, Die Dreigroschenoper de Kurt Weill , bem como em recitais de Lied. Desenvolve também actividade de investigação e interpretação do repertório português para canto e piano.

Integra desde a sua fundação o Ensemble Clepsidra

Ana Moreira da Silva

Nasceu em V.N Famalicão, iniciando os seus estudos musicais aos 6 anos. Ingressou no Centro de Cultura Musical e sob a orientação do Prof. José Alexandre Reis, terminou o curso do conservatório com a classificação máxima de 20 valores. Em 1997 conhece Maria João Pires, com quem estudou desde o referido ano e por quem continua a ser profundamente influenciada na sua vida e percurso artístico.

Participou em cursos de aperfeiçoamento de piano e musica de câmara ministrados por Tânia Achot, Helena Sá e Costa, Tsiala Kvernadze, Madeline Williamson, Joel Bello Soares, Miguel Henriques, Markus Groh, Caio Pagano, Jerôme Granjon, Augustin Dumay e Jian Wang.Em 1999 foi admitida nos cursos de Verão da Universitat Mozarteum, em Salzburg (com Bernard Ringeissen) e em 2001 foi seleccionada para o Curso Internacional de Música de Girona- Espanha, trabalhando sob a orientação do pianista Boris Berman . Entre 1997 e 2002 estudou na Escola Superior de Música do Porto, com Pedro Burmester e posteriormente com Miguel Borges Coelho.

Prosseguiu os seus estudos em Londres com o conceituado pianista Kevin Kenner e depois na Suiça, com o pianista Ricardo Castro, onde frequentou o curso de pós-graduação (“Classe de Virtuosité”) no Conservatório Superior de Música de Fribourg.

Actua frequentemente a solo e em música de câmara em Portugal, tendo actuado também em Espanha, Londres e Suiça. Apresentou-se como solista com a Orquestra do Norte e Orquestra Artave, sob a direcção do maestro António Soares e do maestro brasileiro Emílio de César e de Armando Vidal.

Recital de Contrabaixo e Piano

DOMINGO 27 AS 19H
Preço: 5 euros

Joel Azevedo- Contrabaixo
Isolda Crespi Rubio- Piano

I
N. Paganini - "Moses in Egypt" Variações
S. Rachmaninov - Vocalise
G. Bottesini - Concerto nº1 1º-2º Andamentos

II
A. Piazzolla - Tanti anni prima
A. Piazzolla - Kicho
G. Bottesini - Capriccio di Bravura
G. Cassadó - Requiebros

JOEL AZEVEDO



Nasceu a 13 de Outubro de 1980, em Santo Tirso.
Iniciou os seus estudos musicais aos 10 anos de idade.
Em 1993, foi admitido na Escola Profissional Artística do Vale do Ave -ARTAVE, na classe de contrabaixo do Professor Alexandre Samardjiev. Integrou a principal Orquestra desta escola de 1995 a 1999 e ainda o 1º Estágio Nacional da Orquestra APROARTE em 1999 com Dominique Sourisse.
Integrou a Orquestra Portuguesa das Escolas de Música de 1996 a 1999 (sendo 1º Contrabaixo em 1998 e 1999).
Em 1995 participou no 1º Encontro Nacional de Contrabaixo.
Participou em cursos de Contrabaixo com: Duncan Mactier, Klaus Trumpf, Gottfried Engels, Michael Wolf, Paul Ellinson, Thierry Barbe, Bartosz Sikorski, Rinat Ibragimov e Pedro Wallenstein
Em Março de 2000 participou no Curso Internacional de Contrabaixo de Michaelstein (Alemanha), onde trabalhou com: Klaus Trumpf, Pétia Bagovska, Stephan Petzold e Miloslav Gaidos.
É detentor do 2º Prémio Solista do concurso "Prémio Jovens Músicos" de 1999 e do Prémio "Fundação Engenheiro António de Almeida" 2003.
Entre 1999 e 2003 estudou na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto (ESMAE), na classe de contrabaixo do professor Florian Pertzborn e António Aguiar.
Foi contrabaixista da Orquestra de Salão do Jardim Passos Manuel do Coliseu do Porto entre 2000-03, com esta apresentou-se semanalmente na RTP em 2000 e 2001.
Nos anos de 1999-02 foi frequentemente convidado a integrar os naipes das Orquestras: Filarmonia das Beiras, Orquestra Nacional do Porto e Musicare.
Após concurso foi seleccionado para a Orquestra de Jovens da União Europeia em 2001 e 2002 onde trabalhou com os maestros: Sir. Colin Davis, Paavo Järvi e Vladimir Ashkenazy, em contrabaixo com Peter Pühn e Enno Senft. Com esta fez concertos por diversos países como: Alemanha, Áustria, Chipre, França, Grécia, Holanda, Inglaterra, Itália, Luxemburgo, Portugal e Suiça.
Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian de 1996-2001.
Participou recentemente no Festival de Música de Coimbra num recital de contrabaixo e piano.
Após concurso entra na Orquestra Nacional do Porto em 2002, da qual é músico efectivo.
Actualmente é docente no Conservatório de Música de Fornos

ISOLDA CRESPI RUBIO



Nasceu em Barcelona onde iniciou os seus estudos de Piano na Escola de Música Orfeó Gracienc com as professoras Carme Codina e Teresa Ruiz.
Em 2000 obteve o Diploma de Professora de Piano no Conservatório Municipal de Música de Barcelona e também obteve a Licenciatura em Cinema e Audiovisuais na Escola Superior de Cinema e Audiovisuais de Catalunya. Em 2004 licenciou-se no Royal College of Music de Londres onde estudou durante quatro anos com o professor John Barstow.
Frequentou master classes com Joaquín Achúcarro, Luiz de Moura Castro, Eugéne e Elizabeth Pridonoff, Martino Tirimo e Claire e Antoinette Cann.
Actuou em recitais como solista e pianista acompanhadora em Espanha (Festival de Música de Sant Pere de Rodes 2005 e 2007, Festival de Cadaqués, Auditório Caja Madrid em Barcelona, Embaixada de Colômbia em Madrid, Conservatório de Vigo…), Portugal (Casa da Música no Porto, Museu da Música em Lisboa...), França, Suiça, Reino Unido (St. Martin-in-the-Fields, St. James’s Piccadilly…) e Coreia do Sul. Tambem tém acompanhado numerosas masterclasses e concursos tanto em Londres como em Portugal.
Recentemente tem actuado junto ao contrabaixista Joel Azevedo dentro do Festival de Música de Coimbra com um recital de Contrabaixo e Piano.
Em 2002 obteve o primeiro prémio no Concurso de Música Contemporânea para Piano no Royal College of Music. Em 2003 gravou dois CDs com música para dois pianos para a companhia GuildMusic e em 2005 gravou em recital para Trompete e Piano para a RDP, no Centro Cultural de Belém.
Actualmente trabalha como pianista acompanhadora e Professora de Piano na Escola Profissional Artística do Vale do Ave (ARTAVE).

Telenovela: Soap Opera

La Marmita presents
Telenovela: Afternoon Soap
by Andrea Gabilondo

From the 23rd to the 31st of August

Telenovela is an ironic exploration of the world of soap operas: the daily afternoon drama

Dramas are built as if the characters live through cycles of never ending catastrophic events, following

familiar narrative themes: infidelity, secrets, pain, secrets and an excess of intrigue. The characters are one dimensional – ‘the good wife’ versus ‘the evil seducer.’

In Telenovela, Andrea Gabilondo’s choreography follows the free narrative sequence and inconclusive ending of each episode in television soap-operas. The interruptions of climatic moments by commercials are always present, returning abruptly to completely new circumstances and settings.

The piece is conceived for an actor (Viriato Morais) and a dancer (Andrea Gabilondo), who interweave dance and theatre in a unique language of performance. Exploring the possibilities of human expression though daily domestic drama, Telenovela is a portrait of the romantic imagination and fantasies of men and women.

Andrea Gabilondo was born in Mexico City where she studied classical ballet and modern dance, winning a scholarship to Vaganova Ballet School of Leningrad (St. Petersburg). She has worked professionally in ballet, contemporary dance and dancetheatre in Mexico and Germany, working with Reinhild Hoffmann, one of the great choreographers of German Tanztheater for seven years, before coming to Portugal to concentrate on her own work, supported by the Portuguese Ministry of Culture.

Viriato Morais, free-lance actor, graduated from the Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo of Porto (College of Music and Performing Arts). He has worked with several theatre companies in Portugal and Brazil, and toured to Germany and Mexico with La Marmita. Currently he is the director of the theatre company V+Companhia de Teatro in Porto, Portugal.

Jovens Criadores em La Marmita

Demonstração de 2 trabalhos dos alunos da "Amsterdam Hoogschool voor de kunsten":

- ALMA SODERBERG com "Entertainment"
- ANTONIO MAIA com "Amélia"

Demosntração de 2 trabalhos do aluno de cinema da escola SAE Rotterdam, FABIO MOTA:

- "Conspiração da Essencia" documentario experimental sobre os ocupantes da floresta Lappersfort em Brugge, Belgica

- "Inconformidade Crua", performance experimental representada com musica ao vivo

Telenovela: Soap Opera

Festival 3x3: Artes Performativas na Beira-Rio
Gaia Capital da Cultura do Eixo Atlântico

O ponto de referência é a atracção central de toda telenovela, que tem sido o interesse na sequência narrativa. Esta narrativa se desenvolve através de cenas que se repetem, geralmente impregnadas de uma ideologia dominante conservadora que determina quais são as escolhas “correctas” dentro da esfera da nossa sociedade.

Criam-se fundamentalmente dramas, como se as personagens vivessem em ciclos de eventos catastróficos, tornando as consequências das acções mais importantes que as próprias acções.

A narrativa é sempre familiar: os mistérios da paternidade, as lágrimas dum amor não correspondido, a mulher má, a boa mãe, o sedutor malvado. As estratégias dramáticas seguem uma cadeia de coincidências de segredos e revelações e há um excesso de intriga.

È um espectáculo para um actor e uma bailarina cuja realização criativa é resultado de uma estreita colaboração entre a dança e o teatro.

O espectáculo explora vários recursos da expressão humana o fascínio pelos contadores de histórias, a imaginação romântica, e o que estas narrativas podem dizer sobre a vida real e a fantasia das mulheres e dos homens.

Ficha Artística e Técnica

Concepção e Coreografia
Andrea Gabilondo

Intérpretes
Andrea Gabilondo
Viriato Morais

Realização de Vídeo
Luís Miguel Pereira

Desenho de Luz
Eduardo Brandão

Operação técnica

Margarida Alves

Espaço cénico e figurinos
Susanne Rösler