Dança: Num Mar de Coisas

Jovens Coreógrafos no La Marmita 

Abril: Sexta 27 e Sábado 28 às 21h30

FICHA ARTÍSTICA

Criação

Joana Silva e Olga Cunha

Intérpretação

Joana Mário, Joana Silva, Margarida Marques, Olga Cunha

Música

Miguel Duarte Oliveira

Figurinos

Olga Cunha e Joana Silva

Desenho de Luz

Olga Cunha e Joana Silva

Fotografia

Lúcia Pinto

Design Gráfico

We Work For Knowledge

Co-Produção

Escola Superior de Dança de Lisboa

Apoios

O Eco dos Montes – Residências Criativas

Projecto integrado no programa de apoio aos recém-licenciados da Escola Superior de Dança

 “I invite being seen not being fixed in my fabulously unique threedimensional body.” Deborah Hay

O tempo da performance é o tempo real. Cria-se um momento de passagem. Este é moldado pelos intérpretes a cada nova performance. Cada espaço em que a performance é realizada influencia directamente a peça e as pessoas envolvidas – intérpretes, espectadores.

Os intérpretes vão-se instalando no espaço e no tempo, assim como o público.

O espaço é percepcionado pelos preformers. A informação é interiorizada e transformada, exteriorizando-se numa constante mutação de estados físicos. As relações que vão sendo estabelecidas entre os intérpretes são o resultado da exteriorização desses estados, que são partilhados, mas vivenciados de forma pessoal.

A identidade de cada intérprete é visível na maneira como exteriorizam as suas percepções e nas relações que estabelecem entre si.

Esta identidade vai sendo cada vez mais evidente à medida que os corpos se afastam para seguirem as suas próprias trajectórias no esquema do grupo.

O aglomerado aparentemente desorganizado de indivíduos vai-se organizando e individualizando. 

Fiandeira | olhos nos dedos | lã lã lã

peça para contador de histórias e guitarra clássica

Para maiores de 3anos

ABRIL: Sábados 14 e 21 às 16h e às 21h30/ Domingos 15 e 22 às 16h 

Entre nuvens e orvalho, geme a guitarra e dançam os montes. Como a  senhora das sete saias, “Fiandeira | olhos nos dedos | lã lã lã" é uma  peça de várias camadas, que parte da pesquisa sobre o ciclo da lã para  criar um universo onde ovelhas balem canções líricas e marchas de anos  malucos e um abocanhador lobo é atazanado de ressonâncias sonoras enquanto Cegueta e Zarolho observam. Entre a Ovelha-especial-que-andava-apenas-em-duas-patas, o Homem-que-sorri-de-tesoura-aberta e a Senhora-de-olhos-nos-dedos, uma  ovelha friorenta aprende a dar o velo que tem.

Equipa:
Isabel Fernandes Pinto (texto, interpretação e co-encenação), Joaquim Pavão (música e vídeo), Andrea Gabilondo (desenho de movimento e co-encenação), Tucha Martins (figurinos), Américo Castanheira (dispositivo cénico), José Cardoso Pinto (mobiliário cénico), Mónica Pais (preparação vocal) e Maria Mata (assistência a ensaios).

Co-produção Projeto Faunas | La Marmita

FIOS DE TEMPO é uma coleção de estórias do Projeto Faunas baseadas em atividades tradicionais da cultura portuguesa. Debruçamo-nos nas janelas do nosso património e conversamos com pessoas sábias que deram o mote para estes trabalhos.

Cada estória guarda em si um espaço de transmissão de conhecimentos, fazendo a passagem de testemunho entre aqueles que recriam, pela memória, o seu passado, para aqueles que constroem, pelo sonho, o seu futuro.

Entre a sabedoria dos idosos e o deslumbramento das crianças, este projeto procura também juntar estes públicos, oferecendo o espetáculo como mote para a conversa, a partilha de conhecimentos e sensações, cumprindo aquilo que distingue o teatro de todos os outros media: o encontro real entre pessoas.

Começámos em 2010 com “A história do pescador que deixou o coração atrás da porta”. “Fiandeira | olhos nos dedos | lã lã lã” é a segunda estória desta coleção.

Concerto Voz e Piano

01 de Abril pelas 17.00h 

TRIArte

 

Obras de: Croner de Vasconcellos, Ivo Cru, Claudio Carneyro, Vianna da Mota, A.J. Fernandes, Freitas Branco

                    Vila-Lobos, Claudio Santoro, Mozart, Beethoven, Fauré, Falla, Chausson, R.Hann, Delibes, Bellini e Puccini

Oficina de Dança com Alberto Magno

Esta Oficina pretende ser um espaço de experimentação do movimento, especialmente dirigida a adultos com disponibilidade para a descoberta do movimento. Descoberta do seu corpo.

A Oficina é composta por uma série de propostas: desde o reconhecimento das diversas partes do corpo à composição coreográfica. Passando por uma série de exercícios que englobam o trabalho muscular, a rotina do exercício e a improvisação.

Não é exigida uma experiência prévia do movimento, seja advinda da prática de ginástica, outros tipos de dança ou fisioterapia. Basta a vontade de explorar o movimento e suas capacidades expressivas. Também não é exigido nenhuma configuração corporal específica: cada pessoa possui um formato de corpo e este será a base do nosso trabalho. Importa a disponibilidade e o bem estar que se pode usufruir do movimento.

Objetivos

- explorar as capacidades expressivas individuais através do movimento, não importando a forma do corpo, mas a disponibilidade em experimentar o movimento;

- sensibilização para o movimento: proposta de experimentação e descoberta do movimento, independente de qualquer experiência anterior;

- reconhecimento da importância da comunicação não-verbal;

Público-alvo

- pessoas com mais de 30 anos

Sessões

- A dar inicio o 12 de Março 2012: Segundas e Quartas das 19h30 às 21h

- cada turma poderá ter entre 06 e 12 participantes

- nº mínimo para funcionamento de cada turma – 06 participantes

Inscrições

1 aula por semana 30 €/mês

2 aulas por semana: 40 €/mês

Aulas soltas: 10 €/aula

la.marmita.prod@gmail.com

Informações

- os participantes devem usar roupas confortáveis e meias. As instalações permitem a troca de roupa;

- caso haja alguma contra-indicação médica na realizaçãod e determinado tipo de movimento, o participante deverá avisar previamente o monitor;

- quaisquer dúvidas devem ser pedidas diretamente à organização da Oficina

                                                                                                       

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Alberto Magno nasceu em São Paulo - Brasil. Iniciou seus estudos em dança na Escola Municipal de Bailado – SP; Focus Escola de Fotografia (fotografia). Formado em Arte-Educação, que busca utilizar a experiência artística como um processo facilitador da aprendizagem.

Artista plástico autodidata, com especial vocação para trabalhos com materiais recicláveis. Na área da Fotografia, trabalhou vários anos como laboratorista; como fotógrafo realizou trabalhos para para portfólios, moda, retratos e exposições, bem como trabalhos para vários grupos de dança e teatro. Atualmente prepara uma exposição para 2012 – O que nos une ... -

Foi intérprete da Cia de Dança de Lisboa e Balleteatro Companhia (Porto). É intérprete, coreógrafo, programador e produtor independente, formador das áreas das expressões (corporal, dramática, plástica).

Co-fundador da Fábrica de Movimentos Associação Cultural (desde 1998), tendo como principal função a conceção e gestão de vários projectos artísticos (Festival da Fábrica, FRAME entre outros); bem como a conceção, programação e produção de novos projectos. Também exerce a função de produtor de actividades culturais para outras Entidades (Ideias Maiores, Panmixia, entre outras).

Têm sido convidado como curador em diversos festivais ligados à Dança e Novas Tecnologias: Mônaco Dance Fórum/Mônaco (2004), Pixel Art Dance/Grécia (2006), VDance – Festival de Vídeo-Dança/Israel (2006), Dança em Foco/Brasil (2006, 2008 e 2011), III Fórum Latinoamericano de Vídeo-Dança/Brasil (2009), Festival 700IS/Islândia (2010), Festival Jumping Frames/Hong Kong, Macau e Gangzhou (China 2010), EDIT2011 - 7th International Dance Film Festival (Hungria 2011), Festival de Videodanza de Buenos Aires (Argentina 2011). 

Também têm marcado presença como:

- júri convidado do, 2º Mônaco Fórum Dance/Mônaco (2002); 10º Masdanza/Espanha (2005); ARENA/Alemanha (2006), 11º Festival Tanz Solo, em Stuttgart/Alemanha (2007), Festival IDN (festival de vídeo-dança e novas tecnologias), em Barcelona (2009), ACT Festival / Bilbao/Espanha (2009);

- orador convidado do festival Les Plateaux de Bienalle (Set.2008), em Paris/França; Festival 700IS Reinderland (Março.2010), Egilstadir/Islândia.

Como free-lancer, desenvolveu projectos em diversas áreas, e para diversos públicos-alvo (infância, adultos, terceira idade) para outras instituições e associações (CM Matosinhos (2000-2009), CM Porto (1992-2002), CM de São João da Madeira (2005-2007), CM de Amares (2007-2008), Fundação para o Desenvolvimento Social do Porto.

Exerceu actividade como Animador Sóciocultural (Obra Social N. Sra da Boa Viagem – Porto), ligado à terceira idade; além de conceber, organizar e coordenar projectos de Educação pela Arte, que interligam várias vertentes artísticas e o programa curricular das escolas do 1º, 2º e 3º ciclo. Desempenhou funções como produtor no evento “Serralves em Festa”/2006 e 2008, Museu de Arte Contemporânea de Serralves/Portugal.

É formador da Área das Expressões (Artes Plásticas, Expressão Corporal e Dramática), Animação e Lazer, Gestão Cultural, bem como outras actividades relacionadas com a concepção e implementação de actividades culturais; tendo já trabalhado para as seguintes Instituições: Kerigma (Barcelos), Inovinter (Porto), APCC (Porto e Lisboa), Associação Benéfica (Porto), QVC (Paredes e Sobreira), Tematicus (Rebordosa). 

Sexta 18 e Sábado 19 Novembro às 21h30

todos os marmúrios

recital de poesia dita e cantada

Concepção e interpretação

Rosário Romão e Tilike Coelho

Domingo 13 Novembro a tarde e a noite

TRISTE FIGURA – O FILME

Sábado 05 de Novembro às 18h00 e 21h30

TRISTE FIGURA – O FILME
2011 | Ficção/Comédia | 32'
De: Maria João Silva, Miguel Ângelo Silva
Com: António Lago, Vanessa Martins
Fotografia de Cena: Vítor Leite
Cartaz: Miguel Ângelo Silva
Produção: Ossos (Portugal)

- Sinopse
Uma paródia melodramática em 3 actos. D. Quixote desperta para mais uma aventura heróica, e envolve-se numa fantasia romanesca apenas perturbada pela lucidez do seu criado.

- Sobre o filme
Filme produzido a partir da dramaturgia do espectáculo “A Dar com os Ossos em Terra” inspirado n’ “O Engenhoso Cavaleiro D. Quixote de la Mancha” de Miguel de Cervantes, criado em Maio de 2011 por António Lago e Vanessa Martins no âmbito do programa de residências da Companhia de Teatro e Marionetas de Mandrágora, no F.A.C.E. - Fórum de Arte e Cultura de Espinho, e estreado no espaço La Marmita.
Esta é uma curta-metragem capaz de descrever os caminhos da estética 'clown' traçados pelo espectáculo teatral, fazendo uma reinterpretação da obra preservando o carácter intenso e íntimo das suas personagens. Com uma abordagem ingénua e assumidamente rudimentar cria-se um novo cenário, e espontâneamente surgem novas fronteiras para o universo quixotesco!

- Sobre a Produção
Ossos é uma associação sem personalidade jurídica composta por: António Lago, Maria João Silva, Miguel Ângelo Silva, Vanessa Martins.
“Triste Figura – O Filme” foi produzido sem orçamento, com o apoio de:
AlbergAR-TE
Companhia de Teatro Viv’Arte
F.A.C.E. - Fórum de Arte e Cultura de Espinho
La Marmita
Teatro de Ferro
Teatro e Marionetas de Mandrágora

Paulo Mesquita- Solo Piano

Paulo Mesquita plays Paulo Mesquita- Solo Piano

Sexta 04 de Novembro às 21h30

Paulo Mesquita

Workshop de Tecido Acrobático com Van Nguyen

Performance de Dança e Guitarra

Chambre de quelques rêves

                    

Chambre de quelques rêves gravita em torno do tema quarto como espaço íntimo, como um mecanismo de devaneios transformantes.

Neste trabalho é explorada a ideia do quarto-corpo, um quarto vivo, o corpo como território, que pulsa, que transmuta, expande e retrai, que sonha.

Em Chambre des petits rêves, o personagem mergulha no universo onírico onde diversas moradas-pele se interpenetram procurando o seu “canto no mundo”. 

Criação e interpretação: Isabel Ariel e Paulo Mesquita

Biografia

Isabel Ariel estudou dança no Ginasiano Escola de Dança e na Rotterdamse Dansacademie. Trabalha como intérprete em Portugal, França e Holanda, destaca as criações com Bruno Listopad, Itzik Galili, Marcelo Ferreira, Pieter de Ruiter, Ruby Edelman, companhia Dansgroep Krisztina de Châtel, Compagnie Danse Concept e MorhoDidius Art colective, do qual foi co-fundadora. É professora de técnica de dança moderna e oficina do espectáculo no Ginasiano Escola de Dança desde 2006. Paralelamente continua a desenvolver projectos pessoais e em colaboração com outros artistas, nomeadamente com Paulo Mesquita em Corrupted Dialog e Chambre des petits rêves...encore.

 Paulo Cardoso Mesquita estudou Piano no Conservatório Regional de Gaia e prosseguiu os seus estudos na ESMAE, Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo, onde concluiu a Licenciatura em Piano. Cursou Filosofia e foi finalista de Direito. Gravou para a RTP e RDP, a solo e integrado em várias formações, como sejam o Drumming. Foi Bolseiro de Doutoramento da F.C.T. no âmbito do estudo e análise da integral da obra Pianística do Compositor Samuel Barber. Tem trabalhado com dança, nomeadamente com a Companhia ao Vento, para a qual compôs Ao Vento (2010 e 2011 - Maratona de Dança) e com a Companhia Instável, com dois bailados do Coreógrafo Pedro Carvalho 30 por1 linha e O Homem que só pensava em números (2011). Tem composto igualmente para Filmes. No seguimento da sua faceta multinstrumentista apresenta-se também em guitarra, no âmbito deste projecto retomado com Isabel Ariel em 2010 por altura de Corrupted Dialog, in Marmita.

Sessões Duplas aos Sábados

Sábados 10, 17 e 24

Fado ao Domingo 14 de Agosto

Curso de Tecido Acrobático

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Dança Contemporânea

Design: Rui Fonseca

Domingos de Fado

História do Pescador 8 e 9 de Julho pelas 21h30

A história do pescador que deixou o coração atrás da porta e dos peixes que choveram

A história do pescador… – é uma criação que parte da transmissão de conhecimentos de um pescador da praia da Aguda e da pesquisa em torno desta actividade tão enraizada na cultura portuguesa. Inauguramos assim uma nova colecção de histórias – Fios do Tempo – construídas a partir dos testemunhos reais de pessoas que possuem um património de vivências que urge registar, valorizar e dar a conhecer às crianças, contribuindo para a sua consciência sobre o passado e as memórias colectivas que constroem uma identidade 

cultural.

Texto: Isabel Fernandes Pinto

Interpretação: Maria Mata

Co-encenação: Andrea Gabilondo, Isabel Fernandes Pinto e Maria Mata

Composição musical: Joaquim Pavão

Ilustração: Hugo Palmares

EMENTA DO DIA

Pratos Performativos

Sábados 18 e 25 de Junho e 2, 9, 16 e 30 de Julho  das 17h às 19h

Cozinheiros: Andrea Gabilondo, Nuno Meireles e Rosário Romão

A Ementa do Dia é um evento performativo que convida o público a degustar um leque variado de “pratos” de teatro físico.

No mês de Junho, todos os sábados, no espaço La Marmita das 17.00h às 19.00h.

Neste horário o público pode entrar e sair as vezes que quiser, pode escolher uma ou várias cenas performativas e /ou uma fatia de bolo, um copo de vinho, tomar um chá e até trocar ideias e opiniões com os artistas – intérpretes.

Á entrada o público é convidado a tornar-se sócio do Espaço La Marmita, durante 2 ou 3 horas, mediante a contribuição de 3 € e a usufruir da Ementa do Dia.

As cenas representadas são cobradas à pessoa que as escolhe e solicita. Por exemplo, se uma pessoa deseja assistir à cena x, só ela paga, os outros espectadores presentes podem assistir gratuitamente. Não é obrigatório o público escolher cenas, poderá apenas, se assim o desejar, tomar um chá, conhecer o espaço, conversar com os participantes, etc…

Ementa do Dia não é um espectáculo formal.

As cenas performativas desta ementa artística têm uma duração de 5 a 10 minutos.

O número, aproximadamente de 15 pratos, é composta por estudos, sketches, cenas de espectáculos de reportório, e performances.

Esta Ementa do Dia é um work in progress – onde pretendemos adicionar pratos- performances de outros criadores.

Concerto de Nova Música Brasileira

Teatro: A dar com os ossos em terra

5, 6, 7, 12, 13 e 14 de Maio às 21h30 

Workshop de dança e teatro

Design: Pedro Ferreira

Concertos Abril- Maio

Clike para fazer a imagem maior

Design: Pedro Ferreira

Jantar Cego

Performance Vivencial, Viagem Sensorial, Jantar.

Sábado, 9 de abril, 20h

Ao ‘apagar-se’ a visão todos os outros sentidos ganham uma nova luz. Ao longo de um jantar, viagem sensorial, descansa os olhos e alimenta-te de sons, aromas, texturas e sabores.

Ambiência sonora de Tilike Coelho

Co-criação: João Sá, Susana Correia e Tilike Coelho.

Parceria das associações culturais: La Marmita e Terra na Boca.

La Marmita, Rua de França, 6

Ribeira de Gaia (perto da Sandeman, mapa em ANEXO)

Preço: 18€ com pré reserva, 20€ no próprio dia. Lotação limitada.

Contacto, João Sá: 919 825 040 mail: joao1970sa@yahoo.com.br

    

Terrabraço: Performance Vivencial / Viagem Sensorial

Vai ser uma experiência única, o espaço é lindo, o som do Tilike fenomenal...

Não percam, a lotação é (muito) limitada, reservem comigo, João Sá 919825040.   mail: joao1970sa@yahoo.com.br

Abraço e até lá.

TerrAbraço      Quarta-feira, 6 de abril , 21h30

Performance Vivencial / Viagem Sensorial                     

Co-criação: João Sá, Susana Correia e Tilike Coelho

Parceria das associações culturais: La Marmita e Terra na Boca

TerrAbraço parte do desejo de encontro entre Arte e Vida – entre poesia e quotidiano.

Madeira de palco que se descobre Terra. Abraço entre palco e plateia.

A quarta parede cai madura e doce e, da sua horizontalidade, nasce Vida.

A caixa preta inunda-se de castanho puro – arredonda em meia-lua. Junta-se-lhe meia-lua de plateia – faz-se lua cheia.

Mãos felizes, corpos despertos. Terra. Abraço.

TerrAbraço cria pontes entre:

. site-specific theatre (que é criado com e para um sítio natural específico);

. sensory labyrinth theatre (onde é criado um percurso sensorial a ser percorrido);

. land art (que usa o espaço e materiais naturais para criar instalações plásticas).

A presente proposta parte da criação que João Sá tem vindo a desenvolver com EcoArte, oficina/instalação/performance. Aqui, parte-se da construção, com um grupo, de uma Instalação Plástica, dando-se mais atenção ao processo do que ao resultado final, ou seja, cuidando do como fazer mais do que do o que fazer. Não se trata tanto do Expressar-se Artisticamente mas muito mais do deixar que uma atividade artística nos Impressione: experimentar – com atenção e cuidado – cada parte do processo, a vivência do movimento, a sensorialidade dos materiais, o jogo de interação com o outro, o sentir de equilíbrios/desequilíbrios, a exploração de ritmos.

(No YouTube: EcoArte João Sá 2010 – http://www.youtube.com/watch?v=3fjaeGP9lNk)

Ao fim de um ano de trabalho/investigação através da EcoArte, oficina/instalação/performance, surge a vontade de abrir a proposta a outros criadores – que aqui tomam os rostos de Susana Correia e Tilike Coelho – e ao desafio de invadir um espaço novo – o palco. Em modo de improvisação partilhada aqui estamos para vos receber.

(No YouTube: Terrabraço – http://www.youtube.com/watch?v=3fjaeGP9lNk)

JOÃO SÁ

Sempre me interessou a fronteira entre as Artes – o espaço despenteado entre elas. Tenho vivido a agarrar tudo o que é Curso e Workshop, de Escultura a Manipulação de objetos, Teatro, Marionetas, Clown, Danças... Para fazer! Fazer sempre muito! Mas sempre ao lado! Sempre fora desta ou daquela gaveta.

TILIKE COELHO

Marcelo Neiva Coelho, de seu verdadeiro nome, nasceu no Brasil, em 1959. Com residência em Portugal desde 1992, é músico, ator, encenador e professor.

SUSANA CORREIA

Nasce num dos últimos dias dos anos 60 – meados de dezembro de 1969. Ao longo da Vida, foi per­correndo caminhos vários em áreas como a dança, artes plásticas, música, teatro e, um pouco, pela arquitetura. Tendo centrado a sua atividade es­sencialmente em Educação pela/com a Arte, procura hoje retomar o seu percurso artístico no cru­zamento desses campos que em tempos explorou.

Recital Flauta e Fagote- Sabado 2 de Abril pelas 19h

Exposição de Pintura

"A construção do lugar pela arte contemporânea tem vindo a revelar-se uma procura e uma necessidade em se viver o espaço lugar, interagindo com a própria obra de arte, fazendo parte dela.

A necessidade de conquistar um lugar, deixando a nossa marca, corresponde à nossa existência enquanto seres humanos, querendo fazer da nossa presença um carimbo, uma assinatura.

    Recorrendo ao subconsciente ou inconsciente, sirvo-me da pintura, da construção em tela de espaços lugares imaginários.

Espaços Lugares que poderão trazer memórias ou levar a viajar ao desconhecido. Tal como o Universo é infinito e a sua expansão deixa-nos curiosos, os espaços lugares também são infinitos e conseguem ser multifacetados. E tal como o Cosmos que é um sistema ordenado e harmonioso, o imaginário poderá levar-nos a criar o nosso " mundo ordenado", o nosso espaço-lugar-tempo.

    Um espaço é um lugar, um lugar é um espaço ".

Ana Margarida Sousa

Acesso:
Metro - Linha Amarela: Paragem - General Torres
Estacionamento: Rua Guilherme Gomes Fernandes
Autocarro: 900; 901; 906 - Paragem: Caves Vinho do Porto

Recital de Canto e Piano

Domingo 31 de Outubro às 18h

Desde Bel-canto até Evergreen 

Natasha Stepanska - soprano
Ingrid Sotolarova - piano

Alessandro Scarlatti(1659 - 1725) - O cessate di piagarmi

Antonio Caldara (1671 - 1763) - Sebben,crudele

Giovanni Battista Bononcini (1672 - 1748) - Per la gloria d´adorarvi

Giuseppe Giordani (1744 - 1798) - Caro mio ben

Franz Schubert(1797 - 1828) - An die Music

Francesco Paolo Tosti (1846 - 1916) - Ideale

Fernando Obradors (1897 - 1945) - Del cabello más sutil

George Gershwin (1898 - 1937) - Summertime

Rodgers - Hammerstein - Edelweis

Hoagy Carmichael - Stardust

W.Schwand - Dream a Little Dream Of Me

M.Lewis - How Hight The Moon

Stephen Sondheim - Send in the Clowns

Alexander Cfasman - Canção pelos pais

                            - Romans

Três Coreografias/Três Artistas

Sábados 22 e 29/Domingos 23 e 30 de Outubro às 21H em La Marmita

Com: Andrea Gabilondo, Barbara Teixeira e Mafalda Mendonça

Performance de Dança e Piano

6 de Novembro pelas 18h

Com Isabel Ariel e Paulo Mesquita

Workshop de Dança Contemporânea

CLICAR NAS IMAGENS PARA FAZER MAIOR

LUPA 9

UMA PROGRAMAÇÃO ECLÉCTICA!!!

COM:


LUIZ ANTUNES E RICARDO ALAS BATH FOR TWO (teatro)/PAULO CARDOSO MESQUITA: PIANO (jazz)/ JOÃO CARLOS SOARES: CANTIGAS E VILANCICOS DA RENASCENÇA (harpa e voz)/ ROGÉRIO NUNO COSTA: VIDEOS

EMENTA DO DIA 2

A Ementa do Dia é um evento de performances que oferece diferentes pratos performativos a serem degustados pelo espectador.
Todos os Sábados de JuLho, as portas da “La Marmita” abrem as 17h e fecham as 19h. Durante este período, as pessoas podem entrar e sair variadas vezes, podendo encomendar uma ou varias cenas; uma fatia de bolo acompanhada de uma taça de vinho ou ainda falar com os artistas.
A entrada é de 2€ como contribuição para tornar-se sócio - durante o período do espectáculo - dando direito a utilização total do bar. Portanto há duas ementas paralelas.

As cenas performativas só são pagas pela pessoa que as encomenda assim, por exemplo, se uma pessoa deseja ver a cena x, só ela paga e os outros espectadores tem direito a assistir sem pagar. Por outro lado, não é obrigatório encomendar cenas, talvez um grupo de pessoas só desejem beber um chá, falar connosco e conhecer o espaço.

A entrada do recinto pode ser a qualquer altura dentro do horário marcado, sendo que as 19h a porta fecha não deixando entrar mais espectadores. Dentro do recinto o horário da última performance é às 20h e o bar fecha às 20h30.

Ementa do Dia não é portanto um espectáculo formal. As cenas têm de entre 5 a 10 minutos e variam entre elas já que os pratos, a serem oferecidos durante o mês de JuLho, estão compostos por estudos, sketches, cenas de antigos trabalhos e performances. Este projecto é um work in progress onde pretendemos adicionar a nossa ementa performances de outros criadores.


Ementa do Dia Cenas Performativas

1- Lagosta Poética (dança)
Cena da coreografia “A Voz de Melpómene”
2- Shot Dúvida com Cabernet Sauvignon (performance)
3- Salada com Tudo (performance). Molho: Português, Inglês ou Espanhol
4- Enchilada a Portuguesa (sketch)
5- Pink Milk (sketch)
6- International Tea (teatro físico)
Cenas misturadas da coreografia “Telenovela”.
7- Postmodern Stroganoff (dança/performance)
8- Consomé Sonoro com Galinha (dança-dança)
9- Natas a Duchamps (teatro físico)
10- Bolo dos Quinze Anos (dança/performance)
11- Entradas varias a Anderson (estúdio)
12- Filet Mignon a Parmesan
E muito mais!!