Oficina de Contador de Historias com Thomas Bakk- 28 de Julho

Das 10h as 18h

Que história é essa de contar histórias?

A Narração Oral talvez tenha sido uma das primeiras manifestações da linguagem articulada, antes mesmo do Teatro. Pessoas em todos os tempos e lugares têm contado histórias. Segundo Reynolds Price, romancista norte-americano, o ser humano tem uma necessidade vital de ouvir e contar histórias. Prova disto é que todos sobrevivem a muitas adversidades, mas ninguém consegue sobreviver ao silêncio.

Qualquer um pode desenvolver as suas potencialidades criativas e transformar-se num contador de histórias.

Esta oficina aborda a narrativa e a oralidade sob os aspectos psicológico e social, através de técnicas de imaginação criativa, expressão narrativa e oralidade expressiva.

Descubra o fascinante mundo da Narração Oral, essa Arte milenar que se perpetuou no tempo, rompendo fronteiras nas mais diversas culturas

Público-alvo: Bibliotecários, professores, educadores, animadores

socioculturais, assistentes sociais, terapeutas e público em geral.

Colaboração: 50€. (40€ para quem trouxer mais 1 participante)

Participantes: Mínimo 6, máximo 15 participantes.

Cristiano Gouveia

PAN PAN

Teatro-Musical
Uma peça de A Panadaria
De Areta Bolado, Noelia Fernández e Ailén Kendelman

Obra premiada no Concurso Juventude Crea 2013

Espectáculo em língua galega.
Duração: 50 minutos
Colaboração: 7€

PAN!PAN! é uma comédia musical com música vocal em direto que parodia as velhas coboiadas. As três atrizes interpretam mais de oito personagens diferentes com a ajuda dum só objeto, uma bandeira dos Estados Unidos. O protagonista da história é Harry, um cowboy que viaja de Mississippi a Arkansas perseguindo a um índio selvagem que roubou a sua mulher, pela qual está profundamente apaixonadoo. Através da aventura deste anti-herói, redescobriremos esse mundo sem lei dos ranchos, as fedorentas cantinas e os desertos cheios de perigos. Como numa película do Far West (Faroeste), haverá whisky, balas e country. Amor e vingança em partes iguais!

As Obras Completas de Gil Vicente em 45 min

No Teatro Campo Alegre: Aquela Nuvem

Macbeth-Todas as crises são transformadas em lendas

O ESPECTÁCULO SERÁ DIA 24 às 21h30 E TAMBÉM DIA 25 MAIO ÀS 19H!
RESERVAS PARA BILHETES LIGAR 914 973 548

MACBETH Todas as crises são transformadas em lendas

Uma livre adaptação do texto Macbeth de William Shakespeare, pelas mãos do dramaturgo Paulista Fábio Brandi Torres, a pedido do actor e encenador carioca William Gavião, residente em Portugal, fundador e director artístico da companhia profissional Luso Brasileira de pesquisa Teatro Reactor Matosinhos. Um espectáculo moderno que dialoga, interage com seu tempo e a realidade que vivemos na Europa hoje, com suas enormes distâncias e contradições.
Nesta saga de sangue e poder, o dramaturgo Fábio torres faz exalar todo o perfume da modernidade entranhada na obra de Shakespeare. Aqui Macbeth é BIG MAC galga os aranha céus, ganha o asfalto, invade a cidade, se tornando o BIG BOSS. É o homem que sobe as alturas vertiginosas dos penhascos de cimento, aquele que através das fraudes financeiras na banca e na bolsa, faz mergulhar a Europa e o mundo numa crise económica sem precedentes, para reinar, usurpar das economias alheias e sentar-se no topo da cadeia financeira. Um trono lavado em corrupções, mortes e traições. Sua ambição traiçoeira, busca as saias de Lady, que sem piedade o conduz as maiores barbaridades que na sua máscara de coragem e bravura disfarça a covardia e o medo. Neste frenesim de descalabro no precipício das torres de metais, das antenas e dos reclames luminosos, do alto do seu reino, vê os carros e multidões que desorientadas começam a preparar sua revolta. Big Mac na sua insanidade desenfreada, se prepara para beber da taça do seu próprio veneno.
Por William Gavião / Encenador

POSTS

Thomas Bakk-. Sexta 9 de Maio às 21h30

Uma sessão de contos sobre os grandes corações.

Haverá grandes corações no estado em que se encontra o mundo na atualidade? É provável. Já é possível provar, através da literatura e da matemática, como se encontram os grandes corações no estado em que está o mundo atual. A sessão reúne alguns dos mais hilariantes contos do livro homónimo da autoria de Thomas Bakk.

Com a participação especial de Mariana Machado

DURAÇÃO: 60 Minutos

PÚBLICO-ALVO: Adulto

Horto de Punhais

No surrealismo português, mais propriamente chamado abjeccionismo por causa da abjecção que a pátria inspira, Mário Cesariny e António José Forte são dois relâmpagos demorados, dois rastilhos futuríveis, dois fulgores nunca extintos que percorrem a nossa noite mental, o nosso mal, estes medonhos abismos dos costumes blandícios.

 Horto de Punhais convoca as suas vozes, mai-la de Nuno Pinto, para em palco exprimir, na úbere associação de fala e harpa – fala bradada de bardo, harpa arpoeira de sons –, o inaudito fragor em que se espelham ecos ocos, laços loucos, mortos moucos, enxergando-se por detrás, em tremeluz de tv, as figuras explicativas do desastre, a governação dos governados, o entretido povo pós-moderno que anda a precisar, comode pão para a boca, de um Ubu que lhe incendeie os miolos e que das tripas dos governantes faça condecorações.                     

Júlio Henriques

Francismore Trio

Francisco Moura Relvas é o mentor deste projecto essencialmente acústico e que vagueia por sonoridades que se cruzam com a Worldmusic.

André de Moura na percussão,Carlos Magano no baixo eléctrico e

Francisco Moura Relvas na guitarra,formam este trio que aborda temas de compositores contemporâneos como Paulo Bellinatti,Abel Carlevaro e Roland Dyens entre outros.

www.francismoretrio.tk

Historia da Dança e Psicologia dos Intérpretes e Criadores em 5 minutos

História da Dança e …utiliza um vocabulário ecléctico, entre coreografia e stand-up comedy.

A intérprete/criadora representa e apresenta, em cenas de aproximadamente cinco minutos, diferentes tópicos relacionados com o mundo do espectáculo, especialmente o da dança. Nestas cenas, em formato de sketches fragmentados e de pequenas narrativas, apresenta-se, de forma divertida, não só os diferentes estilos da dança, mas também certos problemas que os criadores e intérpretes enfrentam no palco.

Os conteúdos temáticos da peça são explorados pela linguagem física e a palavra, de uma forma lúdica e irónica, onde o espectador é surpreendido constantemente

Ficha Artística

Concepção, Coreografia,  Interpretação e tudo o resto
Andrea Gabilondo

Assistente para tudo

Joana Faria

Produção

La Marmita

QUATTUOR

Margarida Fisher
Ana Isabel Santos 
André Lacerda 
Sérgio Ramos 

Com a participação da pianista:
Carla Quelhas

Reservas:
la.marmita.prod@gmail.com
910-204-491

Colaboração: 7€

Aulas Ballet Adultos- Nível Iniciados

De Abril a Julho, todas as Quartas das 19h às 20h30

com Andrea Gabilondo 

O ballet promove a melhoria cardio-respiratória, estimula a criatividade, harmonia e conhecimento do corpo, desenvolve a disciplina e a flexibilidade, o ritmo e a musicalidade, enquanto ainda actua como coadjuvante na correção de desvios de postura, problemas ortopédicos, traumas e acima de tudo, desenvolve a consciência corporal.

Inscrições
La.marmita.prod@gmail.com

30€ por mês
10€ aula avulso

Mínimo de inscrições: 5

Andrea Gabilondo

Natural da Cidade do México e naturalizada Portuguesa. Formou-se em dança clássica e contemporânea na Escola de Ballet de Coyoacán e na Academia de Danza Mexicana. Obteve uma bolsa de estudos de dois anos na Escola Vaganova de Leninegrado.
Licenciada e mestre em coreografia por a Universidade de Tilburg em Holanda.
Em Paris fez estudos de dança durante um ano com Serge Alzetta em jazz e André Glegolski em clássico. Participou em diversos cursos de teatro com Felio Eliel, Glennys McQueen e Jesusa Rodríguez no México. Na Alemanha fez estágios de teatro com Liza Mayer e Vicente Fuentes do Roy Hart Theater e dança Butoh com Key Takei.

No México trabalhou como bailarina clássica na Compañía Nacional de Danza e em diferentes produções do Taller Coreográfico de la UNAM e Danza Libre. Formou a sua própria Companhia de dança contemporânea Andamio, onde actuou como coreografa/ intérprete, fazendo digressões durante três anos por todo o território mexicano com o apoio do Ministério de Cultura. Paralelamente trabalhou na rádio, como apresentadora e realizadora do programa "Invitación a la Danza".

Em Portugal, trabalhou durante três anos na Companhia de Dança de Lisboa, sob a direcção de Rui Horta.
Em 1988 entra na Companhia de Dança-teatro de Reinhild Hoffmann em Bochum, Alemanha, onde permaneceu durante sete anos. Participou em digressões desta Companhia por Nova Iorque, Bruxelas, Amsterdão, Berlim, Dresden, Paris e Lisboa. Nesse período, teve a oportunidade de trabalhar com a Japonesa Key Takei, Ana Pocher, Rys Martins e com os encenadores teatrais, Einar Schleef e Jurgen Gosch.

De volta a Portugal tem criado vários espectáculos para “La Marmita”: A Cadeira; Hiperacusia; A Entrevista; A Voz de Melpómene; Xa Hei Paparata Te; Os Convidados; Atem; Sequenza; Isto é….o que é isto? A Porta Aberta; Um Dia Difícil; Hoje à Tarde/Telenovela; Heaven; Tiliches, Tambaches e Cachivaches; When I Wear Point Shoes it Hurts, The Battle of The Sneezing Stage, Ementa do Dia (1, 2 e 3) e Historia da Dança e Psicologia dos Intérpretes e Criadores em 5 Minutos. Realizou itinerâncias em Portugal continental, Alemanha, Escócia e México.

Entre 2003, 2006 e 2013, foi convidada pela ESMAE do Porto, como responsável pelo projecto de produção do segundo ano, criando 22 trabalhos de movimento para actores.
Foi responsável pelo Movimento de actores das peças teatrais A Candidata Ideal e A Velha Avarenta dirigidas por Manuel Gama, assim como dos recitais de poesia encenada O Poema me Levara no Tempo e Dual de Sophia de Mello Breyner. Co-encenou e foi responsável do movimento de dois espectáculos do Projeto Faunas: História do Pescador e Fiandeira, assim como do espectáculo Um Dia com Ela de John Mowat para o grupo de teatro Astro Fingido. Colaborou com a coreógrafa Ana D’Andrea no espectáculo Cavalos, assim como na organização e dinamização do espaço artístico no Bom Pastor, inserido no programa do Aicarte entre 2002 a 2004.

Em 2006, foi premiada no Festival Arena na cidade de Erlangen na Alemanha com a coreografia Hoje à Tarde e convidada pelo Instituto Nacional de Bellas Artes e Festival de Sinaloa a apresentar-se na Cidade do México e em itinerância.
Em 2007 e 2011 foi convidada a participar no Festival Solilóquios na Cidade do México.
De 1998 a 2005 foi professora de Dança Contemporânea e Expressão Dramática na Escola de Dança Ginasiano no Porto.
Tem sido professora convidada pela Companhia de Dança de Aveiro, Escola Superior de Dança de Lisboa, Escola de Música de Espinho, Escola de Dança de Guimarães entre outros locais.
Paralelamente ao seu trabalho coreográfico, dedica-se à realização de acções de formação na área de dança-teatro organizadas pela La Marmita, e ateliers de movimento cénico em diversas localidades portuguesas. È professora de ballet, dança contemporânea e dança-teatro/teatro-físico no Centro de Formação Contagiarte.

Silvia Nevjinsky: Workshop Dança Contemporânea

O trabalho de Silvia Nevjinsky é baseado nos estilos dos coreógrafos com quem trabalhou ao longo da sua carreira, com influências como Lar Lubovitch e Paul Taylor. Nestas aulas haverá trabalho de chão com aquecimento total do corpo, seguido de deslocamentos e aprendizagem de um segmento de coreografia.

O objectivo é desenvolver a técnica dos alunos e as suas capacidades de interpretação, para que possam descobrir o seu próprio estilo de movimento e individualidade.

SILVIA NEVJINSKY: Iniciou os seus estudos de dança em Lisboa aos 14 anos. Frequentou a escola do Ballet Gulbenkian e foi bailarina principal da Companhia de Dança de Lisboa entre 1984 e 1989. Em Nova Iorque desde Abril de 1989, dançou com diversas companhias de ballet e contemporâneo, destacando a Lar Lubovitch Dance Company (1991-1995) e a Paul Taylor Dance Company (1995-2005).

Ao longo da sua carreira, trabalhou com os seguintes coreógrafos: Rui Horta, Ana Macara, Paulo Ribeiro, Vera Mantero, Marc Bogaerts, Patrice Soriero, Mark Haim, Igal Perry, David Storey, David Parsons, Monica Levy, Cecilia Marta, Ben Harkavy, Patrick Corbin, Lar Lubovitch e Paul Taylor. Leccionou dança em Lisboa, Toulouse, São Paulo, Antuérpia, Porto, Vila do Conde, na escola da Paul Taylor Dance Company, em liceus e escolas em Nova Iorque e Vermont, na Barnard University, no Skidmore College e no American Dance Festival. Leccionou yoga nos cursos Intensivos da Paul Taylor Dance Company desde 2006 e foi professora residente em Montezuma, Costa Rica de 2011 a 2013.

É licenciada em Psicologia pelo Hunter College, NY e tem um mestrado em Dança pela Hollins University, VA. Em 29 de Abril de 2009, recebeu homenagem e prémio de carreira dado pela Revista da Dança e pela Câmara Municipal de Oeiras.

GEO- Sons do Mundo

Reservas: la.marmita.prod@gmail.com

GEO- Videoclip Oficial

Doroteia, Serafim e Outras Histórias Assim

01 de Março à 16 de Março Segundas a Sábados às 21h30

Domingos às 16h

 Direcção: Margarida Carvalho
 Texto e Interpretação: Filomena Gigante
 Sonoplastia: Padure Daniel
 Figurinista: Susana Pimenta
 Produtora executiva: Carla Carvalho

 Uma produção da cotas em dia - associação cultural

 Duração aproximada: 40'
Classificação etária: m/6 Informações e reservas: carlacarvalho.producoes@gmail.com | +351 93 46 44 315

 Era uma vez uma moça

 Jovem, quase menina.

 Vivia com a avó Rosa

 Numa casa pequenina.

 http://doroteiaserafim.wordpress.com/
https://www.facebook.com/doroteiaserafim?ref=hl

Ficha Artística

Margarida Carvalho (direcção artística) nasceu em Braga, onde iniciou em 1999 o seu percurso enquanto atriz com o Sindicato de Poesia.

Trabalhou com o Teatro Aquilo na Guarda, de 2000 a 2001. Inicia, neste mesmo ano, o curso de Teatro na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE) no Porto, que termina em 2005. Desde então trabalha como atriz em teatro e cinema.

Padure Daniel (sonoplastia) em 2008 concluiu a licenciatura na Faculdade de Belas Artes em Timisoara, na Roménia. Desde então realiza o seu

trabalho na área das artes plásticas e da música.

Filomena Gigante (atriz) cofundadora da Cotas em Dia; licenciada em Línguas, Literaturas e Culturas, inicia-se no teatro em 1978, sob a direção

de João Mota, tendo trabalhado desde então com vários encenadores. Em TV participou na série da RTP “Triângulo Jota” e em cinema em várias

curtas e longas-metragens, destacando “Centro Histórico”, de Aki Kaurismaki, Pedro Costa, Victor Erice e Manoel Oliveira, uma produção Guimarães 2012.

Teatro de Ricardo Ribeiro

Sábado 30 de Novembro às 21h30

Deus sofre - é esse o Seu dia a dia. Ao acordar, dirige pela primeira vez a atenção para Si mesmo. Esforça-se por fazê-lo, mas as preces e as aflições da humanidade despertam com Ele. Na tentativa de apaziguar o tormento, Deus partilha consigo mesmo, pela primeira vez, os pensamentos de frustração e de ódio que O levam a questionar-se sobre a Sua existência, à loucura e, por fim, ao suicídio.

Texto e Interpretação: Ricardo Ribeiro
Fotografia e Design de Imagem: Maria Côrte-Real
Produção: Ricardo Ribeiro
Apoio à Produção e Divulgação: La Marmita


Duração: 45min.
Classificação: M/12

Birds are Indie

http://birdsareindie.blogspot.pt/

Sopa de Jerimu

Para maiores de 4 anos

Je ri m u s.m. BOTÂNICA planta da família das Cucurbitáceas que produz uma abóbora amarela e é também conhecida por jirimu e jirimum; outras plantas da mesma família; abóbora destas plantas

Espectáculo de teatro/dança

Sopa de Jerimu é um espectáculo a solo para uma mulher e várias abóboras… então já não é a solo! Estão lá a menina, a porqueira, a chila, a bolina, a cabaça, todas diferentes e todas abóboras.

Na sua cozinha, esta mulher, convive com as abóboras, ouve-lhes os segredos e mergulha em si, descobrindo coisas que não conhecia.

Rola que rola e volta a rolar... Aquela que quebrar à sopa irá parar...

As entranhas revelam-se e a sopa ferve na panela. Nascem histórias... as abóboras transformam-se... na verdade são conhecidas universalmente pelos seus poderes transformadores. Florescem, amadurecem, crescem, crescem, crescem e apodrecem, Assim, também ela vivencia transformações.

É um elogio à beleza e à magnitude da abóbora. A Sopa fica pronta e o público é convidado a prová-la.

Este projecto nasceu no mercado do Bolhão, na época das abóboras.

Frequentemente, parava para as observar; tantas, tão diversas, algumas tão grandes, tão bonitas! Comecei a fotografá-las, a comprá-las, a levá-las para casa e para a sala de ensaios, a abri-las, a recheá-las, a cozinhá-las e novas histórias começaram a surgir. Tornaram-se para mim, um forte símbolo de feminilidade.

Habituados a comprar aboboras cortadas em cubos em cuvetes plásticas no supermercado, o contacto com abóboras inteiras, pode ser revelador para muitos, especialmente para os mais novos.

Depois de estabelecida a empatia com a abóbora e com a personagem, quem pode recusar-se a provar a sopa de abóbora? Será este particular contacto das crianças com a abóbora frutífero na sua relação futura com sopa?

No final, o público é convidado a visitar a cozinha, o espaço cénico e a desvendar as relíquias abóbora guardadas em gavetas.

Ficha artística
Projecto satélite da Circolando

Criação e Interpretação: Graça Ochoa

Apoio à Criação: Alberto Carvalhal, Gilberto Oliveira,

Margarida Chambel, André Braga e Cláudia Figueiredo

Textos e Apoio à Dramaturgia: Regina Guimarães

Sonoplastia: Carlos Adolfo

Luz: Francisco Tavares Teles

Cenografia: Nuno Guedes e Nuno Brandão

Produção: Ana Carvalhosa (direcção) e Cláudia Santos

Fotografias: Stratos Ntontsis

Design Gráfico: Elsa Oliveira

Agradecimentos: Norman Taylor, Tiago Porteiro, Teatro do Frio