Tuesday, May 05, 2009

Happy Hour/Sábado 23 de Maio

Cada terceiro Sábado do mês até Outubro no Estudo La Marmita, acontecem coisas. O espaço está aberto com diferentes propostas artísticas: conversas, leituras de poesia, dança, teatro, música, ensaios abertos, performances, jam sessions e muito mais.

Por só 8.50 euros como entrada pode assistir a um, dois ou três eventos, conversar com os artistas e até colocar a vossa proposta para um futuro Sábado.


Venha a compartilhar connosco estas tardes de palco.


Sábado 23 de Maio

Chambre des petits rêves

…Sonho dentro de sonhos a cair de sono…

Interpretação e Coreografía: Isabel Ariel


“Chambre des petits rêves é uma peça que gravita em torno de um tema pessoalmente fascinante que é o do quarto como espaço de intimidade protegida, um lugar predilecto, de abrigo, de devaneio.

Interessa-me a dimensão espaço, espaço interior/exterior, superfície/profundidade, singular/plural. Neste trabalho exploro especificamente a ideia do quarto-pele, um quarto vivo, a pele como território, que pulsa, que se transmuta, expande e retrai, que se abandona. Em Chambre des petits rêves, o personagem mergulha no universo onírico onde diversas moradas-pele se interpenetram procurando o seu “canto no mundo”.



hambre des petits rêves, foi estreado a 29 de Fevereiro de 2008, no Teatro Aveirense, enquadrado no programa Dança Fora de Horas.



A Entrevista (Um Día Difícil)


Solo para uma bailarina desesperada

Interpretação e Coreografía: Andrea Gabilondo

Sátira coreográfica que gira em torno do stress causado pelas situações limite da vida quotidiana.



Suite Nº2 For A "Cóngrio con Guisantes"

Performance Culinária
Concepção e Performance: Vincent Aranda



Uma performance culinária realizada por um chef performativo

Monday, May 04, 2009

Festival da Fábrica/ Sábado 9 de Maio

Experimento 1 – Sofia Fitas (PT)




Experimento 1 questiona a percepção e a representação do corpo. Cada sequência da peça fragmenta o corpo e revela não a sua identidade, mas sim a sua multiplicidade, as suas potencialidades e os seus limites. Experimento 1 desenvolveu-se a partir de uma inspiração no conceito deleuziano de Rizoma, que serviu como estímulo à experimentação e pesquisa coreográfica. Uma inspiração que serviu sim como estímulo criativo, como mecanismo que permitiu encontrar diversas e diferentes propostas ao desenvolvimento deste "objecto" artístico, ou seja, a procura de um corpo como possibilidade e não como identidade.Um trabalho que aborda a fragilidade, a sensibilidade, a inquietude, a estranheza e poesia de um corpo, o seu desejo de comunicação e de expressão, que o levam ao encontro e confronto com limites. Estes limites funcionam como impulso e estímulo à criação de agenciamentos, que permitem a continuação, a transformação, a derivação do corpo noutras multiplicidades. Um corpo e o seu movimento, que se constituem através de trajectos, que se cruzam, se afastam, se sobrepõem e que não pretendem ser conclusivos, nem definitivos, antes pelo contrário, procuram ser divergentes e capazes de estabelecer relações. Um jogo empreendido pelo corpo e seu movimento, que põe em relevo e em diálogo: possibilidades, potencialidades, o real e o virtual, o visível e o invisível.
Coreografia e interpretação: Sofia FitasMúsica: Ru*mor*Cenário e figurino: Ivana CatovicSuporte Som à Pesquisa Coreográfica - Carlos Vieira Apoios ao projecto: Forum Dança, Espaço Evoé, Espaço Sou Movimento, João Garcia Miguel, Fundação Calouste Gulbenkian, Instituto Camões de Paris, Les Bancs Publics, Centre National de la Danse, Les Studios

Sunday, May 03, 2009

Fora de Horas/Maio 17


CAPITAN CORAZON
Música (Disco-house/big beat)
DOMINGO 17 DE MAIO ÀS 18H

Luís Miguel Rodrigues (guitarra, voz e programação) Sérgio Gouveia (baixo, voz e programação), Paulo Neves (voz e letras), Tilike Coelho (percissão e voz)

A vontade de fazer música associada ao hedonismo dominante.género musical. disco-house/trash/big beat.

http://www.myspace.com/capitancorazonband

Saturday, May 02, 2009

Workshop de Movimento Cénico/ Maio 30

Este workshop tem como objectivo proporcionar aos participantes o contacto com técnicas corporais que visam uma ampliação da consciência do corpo e das potencialidades comunicativas ao nível da performance.

Será desenvolvido em três momentos:

TREINO FÍSICO E IMAGEM CORPORAL

Com Ana D’ Andrea

Exercícios da consciência corporal (estrutura óssea, muscular e respiração) a utilização do chão e espaço como suportes da acção física. Tem por base uma síntese de abordagem como contacto improvisação e técnica release.

RITMO CORPORAL E ACÇÃO DRAMÁTICA

Com Andrea Gabilondo

Exercícios físicos de energia e expressividade corporal, exercícios de relaxamento e concentração, consciência do tempo-ritmo como ferramenta dramática assim como jogos dramáticos como elementos para desenvolver a confiança e a criatividade.

A VOZ COMO INSTRUMENTO

Com Tilike Coelho


A voz como via de desenvolvimento do potencial perceptivo, expressivo e criativo de cada um


Voz e percepções: atenção e escuta

Voz e corpo: desenvolvimento da consciência corporal no acto sonoro

Voz e movimento: verticalidade, tyensões

Voz e emoções: os tress e a voz


Sobre os formadores:

Ana D’Andrea

Formação em Dança Clássica, Contemporânea e Educacional e experiência no ensino artístico iniciada em 1980. Iniciou o percurso como bailarina em Brasília (1981). Em São Paulo, realizou um conjunto de produções artísticas (recebendo o Prémio da Fundacen na categoria Revelação em Encenação em 1988) e frequentou o curso de Formação de Actores do Teatro Vento Forte e a Especialização em Análise do Movimento Método Laban na USP. Em 1992, integra o corpo docente do Ginasiano Escola de Dança (VN Gaia), onde também exerce assessoria pedagógica. É docente na ESE Stª Maria. Realizou a criação das dez produções do Arquipel e o movimento dos espectáculos teatrais Auto do Boi (1995, produção Teatro Bruto) e A Menina de lá (1996, Produção TNSJ). Concretizou as publicações Arquipel Processos de Pesquisa, Criação e Produção Cénica (2003), Ginasiano, Percursos de Formação e Dinamização Cultural (2002), e coordenou a realização de artigos produzidos para a Revista Perspectivar Educação da ESE Stª Maria. É licenciada em Ciências da Educação pela FPCE da UP e doutoranda da FCSH da UNL, realizando um estudo sobre formação e profissionalização nas Artes Cénicas.


Andrea Gabilondo


Natural da Cidade do México. Formou-se em dança clássica e contemporânea na Escola de Ballet de Coyoacán e na Academia de Danza Mexicana. Obteve uma bolsa de estudos de dois anos na Escola Vaganova de Leninegrado.

Licenciada e mestre em coreografia pela Universidade de Tilburg, Holanda.

Em Paris realizou estudos de dança durante um ano com Serge Alzetta e André Glegolski. Participou em diversos cursos de teatro com Felio Eliel, Glennys McQueen e Jesusa Rodríguez no México. Na Alemanha realizou estágios de teatro com Liza Mayer e Vicente Fuentes do Roy Hart Theater e dança Butoh com Key Takei.

No México trabalhou como bailarina na Compañía Nacional de Danza (1980 a 1985) e em diferentes produções do Taller Coreográfico de la UNAM e Danza Libre. Formou a sua própria Companhia de dança contemporânea Andamio, onde actuou como coreografa/ intérprete, fazendo digressões durante três anos por todo o território mexicano com o apoio do Ministério de Cultura. Paralelamente trabalhou na rádio, como apresentadora do seu próprio programa Invitación a la Danza.

Na Europa, trabalhou durante três anos na Companhia de Dança de Lisboa, sob a direcção de Rui Horta.

Em 1988 foi contratada pela Companhia de Dança-Teatro de Reinhild Hoffmann em Bochum, Alemanha, onde permaneceu durante sete anos. Participou em digressões desta Companhia em Nova Iorque, Bruxelas, Amsterdão, Berlim, Dresden, Paris e Lisboa. Nesse período,trabalhou também com a Japonesa Key Takei, Ana Pocher, Rys Martins e com os encenadores teatrais, Einar Schleef e Jurgen Gosch.

De volta a Portugal, tem criado vários espectáculos para La Marmita: A Cadeira; Hiperacusia; A Entrevista; A Voz de Melpómene; Xa Hei Paparata Te; Os Convidados; Atem; Sequenza; Isto é.o que é isto? A Porta Aberta; Um dia Difícil; Hoje a Tarde; Heaven; Tiliches, Tambaches e Cachivaches. Realizou itinerâncias em Portugal, Alemanha e México.

Entre 2003 e 2006, foi convidada pela ESMAE do Porto, como responsável pelo projecto de produção do segundo ano, criando 21 trabalhos de movimento para actores.

Foi responsável pela movimentação de actores das peças teatrais A Candidata Ideal e A Velha Avarenta dirigidas por Manuel Gama, assim como das poesias encenadas O Poema Me Levara no Tempo e Dual de Sophia de Mello Breyner.Colaborou com a coreógrafa Ana D'Andrea no espectáculo Cavalos, assim como na organização e dinamização do espaço artístico no Bom Pastor, inserido no programa do Aicarte entre 2002 a 2004.

Em 2006, foi premiada no Festival Arena na cidade de Erlangen em Alemanha com a coreografia Hoje à Tarde e convidada pelo Instituto Nacional de Bellas Artes e Festival de Sinaloa a apresentar-se na Cidade do México e em itinerância.

Em 2007 foi convidada a participar no Festival Solilóquios na Cidade do México.

De 1999 a 2005 foi professora de Dança Contemporânea e Expressão Dramática na Escola de Dança Ginasiano.

Tem sido professora convidada pela Companhia de Dança de Aveiro, Escola Superior de Dança de Lisboa, Escola de Música de Espinho, Escola de Dança de Guimarães

Tilike Coelho

Nasceu no Brasil, em 1959.
Músico, actor e encenador, teve entre seus professores os músicos Tom Zé, Madalena Bernardes, Paulo Barnabé e Stênio Mendes, o encenador Ilo Krugli, as bailarinas Daraína Pregnolato (leitura e análise do movimento – Método Laban) e Ana D'Andrea (improvisação) e o escritor João Silvério Trevisan.
Em Portugal, onde vive desde 1992, fundou com a coreógrafa e bailarina Ana D'Andrea, o Núcleo Arquipel de Criação, no âmbito do qual compôs a música dos espectáculos "Encantatórios", "Lua e Meia", "Ananké: dança das procuras", "Cavalos" e "Sopro", entre outros. Realizou, junto com Joaquim Carvalho, a direcção musical de "Os Saltimbancos" e "O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá", em colaboração com Gianasiano – Escola de Dança.
Trabalhou, como compositor e director musical, para diversos grupos teatrais portugueses, entre os quais Teatro Bruto, Teatro Art'Imagem, Teatro Nacional São João e Teatro Pé-de-vento, no Porto; A Escola da Noite, Cena Lusófona e O Teatrão, em Coimbra; Quinta Parede e TFA – Teatro de Formas Animadas, em Vila do Conde.
Trabalhou com os encenadores Fernando Villar, Hugo Rodas, José Caldas, Marcelo José, João Luís, Roberto Merino, Stephan Stroux, Marcelo Lafontana, dentre outros.
Encenou "No Enquanto", a partir da obra de Mia Couto (PAP – Prova de Aptidão Profissional de alunos finalistas da Academia Contemporânea de Espectáculo); "Essoutro", a partir da obra de Mia Couto, e "Grupo de Vanguarda", de Vicente Sanches (TUP – Teatro Universitário do Porto); e "Pinóquio" (Teatro Art'Imagem).
É músico-acompanhador na Escola de Dança Ginasiano. É professor na ESMAE-Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, no Porto.


INSCRIÇÕES:


Enviar nome, e-mail e número de telemóvel para: la-marmita@netcabo.pt

Pagamento no local


Data límite de inscrições 27 de Maio

Mínimo de participante: 6

Máximo de participantes: 15

Fora de Horas/Maio 31

CRF

Música Brasileira


DOMINGO 31 DE MAIO DAS ÀS 18H



António Meireles - Guitarra/ João Santos - Contrabaixo/ Tilike Coelho - Voz


Friday, May 01, 2009

Aulas de Dança Para Adultos

Datas | Terças e Quintas, de 14 de Abril a 14 de Novembro
Horário | das 19h30 às 21h00


Venha a divertir-se connosco nestas aulas onde adultos de todas as idades podem dançar e representar. Não é preciso ser bailarino ou ter bases de dança para poder explorar a expressividade e o ritmo corporal.

Pacotes de aulas:

2 Aulas (3 horas): 24 euros

4 Aulas (6 horas): 40 euros

8 Aulas (12horas): 64 euros


INSCRIÇÕES


Enviar nome, e-mail e número de telemóvel para:

la-marmita@netcabo.pt, ou para o 91-750-89-51 e marcar data de assistência

e modulo de pagamento.




Mínimo de participantes: 5
Máximo de participantes: 10

Inscrições abertas durante todo o ano