Movimento Cénico/Dança-Teatro

Outubro: Sábado 13 e Domingo 14 das 15h ás 18h no La Marmita

Destinatários: A todos os adultos interessados

Formadora: Andrea Gabilondo

A dança-teatro surge na Alemanha no século XX como uma manifestação de insatisfação com a organização jerárquica das companhias de ballet, procura uma forma de coreografar mais democrática, onde tanto criador como intérpretes contribuem para a criação das peças.

Nasce de esta forma uma geração de novos coreógrafos influenciados por os métodos de Mary Wigman e Kurt Joos como: Pina Bausch, Reinhild Hoffmann, Susanne Linke, e Gerhard Bohner entre outros. Estos são alguns dos criadores que a sua vez vai influenciar uma nova geração interessada num teatro físico.

A dança-teatro distingue se na individualidade de cada criador no método, formas narrativas e as estruturas performativas que escolhe para os seus espectáculos. Os intérpretes elaboram o material das suas próprias experiências e potencialidades.

A dança-teatro celebra o teatro como uma pluralidade de códigos que se misturam entre às diferentes disciplinas performativas.

A dança-teatro explora energias físicas de uma forma directa, desenvolvendo uma dança onde a realidade é transmitida de uma forma estética, sem necessariamente seguir uma narrativa linear. Há umas fortes ênfases na improvisação e na utilização de adereços. A dança-teatro desafia uma interpretação, já que cada criador desenvolve as suas próprias regras.

Andrea Gabilondo, trabalhou como bailarina em várias companhias de dança entre às quais sobressaem a Companhia Nacional de Dança do México, A Companhia de Dança de Lisboa de Rui Horta e a Companhia de Reinhild Hoffmann Tanzteater en Bochum, com a qual trabalho durante 7 anos. Andrea Gabilondo tem criado a sua própria linguagem dentro deste estilo, fruto da sua vasta experiência dentro das diversas áreas da dança (ballet, contemporâneo, dança-teatro e Butoh) assim como no teatro. Transmite dentro deste curso as ferramentas que ela considera importantes para o desenvolvimento tanto a nível criativo como interpretativo, assim como ajuda aos participantes a resolverem problemas de dúvidas e inseguridades em relação ao palco.

Se você tem experiência mas sente que ultimamente está bloqueado criativamente: este curso é para você!

Se você não tem experiência e sente que a sua autocrítica não lhe permite experimentar o palco: este curso é para você!

Se você é músico ou performer de qualquer área performativa e deseja ter mais ferramentas para estar no palco, este curso é para você!

Conteúdos

·         A expressão corporal como texto dramático

·         Tempo-ritmo

·         Peso e energia

·         As atitudes corporais e as dinâmicas

·         Espaço, níveis, e direções

·         Como resolver problemas de bloqueio durante o processo criativo

·         Criação de cenas e personagens

Metodologias

• Teórico-práticas e práticas

• Propostas técnicas/criativas baseadas na exploração dos aspectos apresentados nos conteúdos

• Trabalho de grupo e individual