NO STRINGS ATTACHED

30 de Agosto ás 21h30

An improvised composition by Sara Marasso together with piano player and composer Paulo Mesquita

Sara Marasso: http://www.ilcantiere.net/

Paulo Mesquita:
 http://paulomesquitabooking.wix.com/paulomesquita#!biography/c1enr

Workshop CRACKS on Research and Composition

With Sara Marasso

27, 28 and 29 of August from 10h to 14h

Reserve your place at: la.marmita.prod@gmail.com

Price: 70€

The training is based on work that rebuilds a solid relationship between the body an the ground. It aims to strengthen the connection between centre and periphery, between spinal cord and limb, in order to get conscious of the fact that the body is able to move because it has weight. We work on posture and leaning, on impulses and directions with a goal to enable our bodies to maintain a certain itinerary. Without loosing any detail from the experience gained on the way, without anticipating and forgetting the initial point. Starting from this space, we try to create the connection between sensing, feeling and action, between taking root and elevation in a continuous exchange enabled by breathing.

CRACKS
on contemporary dance: research and composition

This corporal experience shared during the training becomes a background for a process of composition and guided improvisation, on individual and team level, through which it will be possible to access a new temporal dimension of rhythm and phrasing.

Phrases and dynamics of the movement are experienced within a context that requires an unconditional presence and an awareness without a shade of doubt, in order to try the body writing while dancing on stage. 

http://www.ilcantiere.net/

Para a participação no Workshop não é necessária uma particular preparação técnica mas um interesse pelo processo criativo e uma atitude para o movimento. 

The Conference of the Birds

Le Goût Théatral

Agosto: Workshop de dança-teatro/teatro-físico

A dança-teatro surge na Alemanha no século XX como uma manifestação de insatisfação com a organização jerárquica das companhias de ballet, procura uma forma de coreografar mais democrática, onde tanto criador como intérpretes contribuem para a criação das peças.

Nasce de esta forma uma geração de novos coreógrafos influenciados por os métodos de Mary Wigman e Kurt Joos como: Pina Bausch, Reinhild Hoffmann, Susanne Linke, e Gerhard Bohner entre outros. Estos são alguns dos criadores que a sua vez vai influenciar uma nova geração interessada num teatro físico.

A dança-teatro distingue se na individualidade de cada criador no método, formas narrativas e as estruturas performativas que escolhe para os seus espectáculos. Os intérpretes elaboram o material das suas próprias experiências e potencialidades.

A dança-teatro celebra o teatro como uma pluralidade de códigos que se misturam entre às diferentes disciplinas performativas.

A dança-teatro explora energias físicas de uma forma directa, desenvolvendo uma dança onde a realidade é transmitida de uma forma estética, sem necessariamente seguir uma narrativa linear. Há umas fortes ênfases na improvisação e na utilização de adereços. A dança-teatro desafia uma interpretação, já que cada criador desenvolve as suas próprias regras.

Andrea Gabilondo, trabalhou como bailarina em várias companhias de dança entre às quais sobressaem a Companhia Nacional de Dança do México, A Companhia de Dança de Lisboa de Rui Horta e a Companhia de Reinhild Hoffmann Tanzteater en Bochum, com a qual trabalho durante 7 anos. Andrea Gabilondo tem criado a sua própria linguagem dentro deste estilo, fruto da sua vasta experiência dentro das diversas áreas da dança (ballet, contemporâneo, dança-teatro e Butoh) assim como no teatro. Transmite dentro deste curso as ferramentas que ela considera importantes para o desenvolvimento tanto a nível criativo como interpretativo, assim como ajuda aos participantes a resolverem problemas de dúvidas e inseguridades em relação ao palco.

Se você tem experiência mas sente que ultimamente está bloqueado criativamente: este curso é para você!

Se você não tem experiência e sente que a sua autocrítica não lhe permite experimentar o palco: este curso é para você!

Se você é músico ou performer de qualquer área performativa e deseja ter mais ferramentas para estar no palco, este curso é para você!

Conteúdos

·         A expressão corporal como texto dramático

·         Tempo-ritmo

·         Peso e energia

·         As atitudes corporais e as dinâmicas

·         Espaço, níveis, e direções

·         Como resolver problemas de bloqueio durante o processo criativo

·         Criação de cenas e personagens

Metodologias

• Teórico-práticas e práticas

• Propostas técnicas/criativas baseadas na exploração dos aspectos apresentados nos conteúdos

• Trabalho de grupo e individual

//gender|o|noise\\

A workshop by Tara Transitory aka One Man Nation

19th of July from 17h to 21h
20€ [students & precarious/ unemployed]/25€ per participant 

Register by email:
la.marmita.prod@gmail.com or ddmatthee@gmail.com

Gender:
A range of physical, mental and behavioral characteristics distinguishing between masculinity and femininity.

Noise:
A disturbance–especially a random and persistent disturbance–that
obscures or reduces the clarity of a signal.

Participants:
Open for non-male-identified persons only. If male-identified and still interested to join the workshop, he would have to cross-dress in feminine clothes.

Content:
* Introduction to gender defying artists (Genesis P-orridge, Fen-Ma Liuming), traditions where gender was a non-binary concept (bissu, muxes, etc), the role of the non-binary conforming gender persons in their society (usually mediums/shamans between the sky and the earth), and an introduction to rituals and their relation to noise (droning Tibetan trumpets, clashing cymbals). Noise, defined here as non-harmonic sounds, has been in existence since the beginning of time in the form of environmental sounds and in the execution of the first rituals in which humans attempted to communicate with the heavens above. Noise is thus essential in helping the individual or collective entity reach a certain sensibility which is associated with transcendence.
* Screaming exercises (releasing the voice if not already released).
* Breathing games (Inuit songs/games (think Bjork) the use of breath to create rhythms and collectively creating a rhythm using only our breath).
* Paying attention to incidental sounds, improvising with the environment.
* Communication through improvisation.
* At the end of the workshop, all the participants will conclude with a free-for-all jam session with whatever objects they want to use – this can include found garbage, computers, instruments, voice, percussion, or anything else the participant chooses."

from: http://nightflight2013.wordpress.com/talks/genderonoise/

Laboratorium Butoh

De 22 a 27 de Julho das 10h às 13h e das 14:30 às 18h 

 Inscrições até 12 de Julho
110€ por pessoa
Enviar e-mail para: la.marmita.prod@gmail.com

Sven Wu Wei, performer/dançarino e terapeuta, tem desenvolvido , através das suas performances, um caminho poético numa consequência natural do seu auto-conhecimento.
As suas performances, baseiam-se numa viagem interior e na improvisação íntegra do gesto.
Pontos de aprofundamento: A respiração do Ser na sua Intimidade e os seus Sonhos e a força anímica de cada indivíduo.

* Através da Intimidade desmascaramo-nos infinitamente e damo-nos incondicionalmente com uma energia que flui de dentro para fora, manifestada pelo corpo onde ele fala e cala, com a integridade de cada gesto.
* Com os sonhos, em vez de os analisar, de fazer a sua autopsia, fazemos para eles voltarem à vida. O modo de chegar a isso é reviver o sonho como se ele se desenrolasse no momento actual. Em vez de contá-lo como se fosse uma história passada, ele será posto em acção, representá-lo no presente para que ele se torne uma parte de si mesmo, que esteja realmente implicado nele. O sonho pode ser representado sob forma de psicodrama colectivo, a fim de colocar em relevo alguns de seus aspectos e enriquecê-lo com as reacções dos diversos protagonistas. O grupo pode ser utilizado como caixa de ressonância ou “eco amplificador”, numa observação da postura, da respiração, do olhar, dos microgestos, etc...de forma a descobrir, não encobrir. Seja o que fôr que se faça, não se pode não comunicar.
Através de várias técnicas de comunicação com o nosso corpo, aprendemos, não como mover, mas a ser movidos. O corpo é um receptáculo de tempo e espaço multidimensional.
Através de uma exploração até às memórias colectivas do nosso passado, podemos encontrar uma fonte de recursos abundantes, enriquecendo a essência da nossa vida através da expansão da nossa consciência. Este mecanismo ajuda a activar as memórias recalcadas, direcionando a energia
para o nosso verdadeiro Ser. A ressonância corporal é a chave para abrir o mundo em constante mudança, dentro e fora de nós.
O performer e terapeuta Sven Wu Wei, ajuda o corpo a abrir portas secretas, a extrair a essência dos participantes, segurando-a até que ela brilhe e vibre. Para o desenvolvimento da auto-percepção, ele usa o relaxamento de forma a obter um maior nível de interdependência energética sendo activado o potencial dentro de nós, combinando o imaginário e funções do corpo na sua máxima tridimensionalidade.
• O relaxamento deixa a energia fluir na sua tensão essencial;
• A interdependência conecta o poder do nosso centro, uma auto-percepção de nós e a relação com o ambiente à volta de nós que sintoniza o corpo e a frequência da ressonância;
• A imaginação combina diferentes elementos: um veículo que percorre momentos secretos do nosso inconsciente. Trabalharemos conscientemente em relação a estes objectivos até chegarmos ao automatismo do movimento.
De forma geral, o relaxamento, a respiração, a vibração e a distorção desbloqueiam tensões metafisicamente acumuladas no nosso corpo, ampliando a intensidade da expressão no gesto... por tudo isto usamos o Butoh. Não pensando em suceder.
Simplesmente tentar. Tentar ser. Aceitar a montanha e o vale.

Disciplina na espontaneidade e espontaneidade na disciplina.

www.sven-wu-wei.com

Exercício Final de Dança-Teatro

Sábado 29 de Junho: Paulo Mesquita

Paulo Mesquita

RAUELSSON

Born in Spain, Rauelsson experiences the joys of living in Portland several months a year. He sings songs and attempts to connect the Spanish-east coast Mediterranean light that saw him growing up with the intense green landscapes of the Pacific Northwest. A friend called him another case of “old world meets new world”. Rauelsson cares about the idea that songs are living creatures that end up having independent lives and lifestyles, and exist beyond the composer; postcards in time constantly sent to the writer and the listener. 

http://www.youtube.com/watch?v=nXXxamE5Tx4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=fDIvRFSkgjc

Co-produção: La Marmita e Lugar Comum

ISOLDA CRESPI RUBIO – PIANO e JOEL AZEVEDO - CONTRABAIXO

ISOLDA CRESPI RUBIO – PIANO

Nasceu em Barcelona onde iniciou os seus estudos de Piano na Escola de Música Orfeó Gracienc com as professoras Carme Codina e Teresa Ruiz.

Em 2000 obteve o Diploma de Professora de Piano no Conservatório Municipal de Música de Barcelona e também obteve a Licenciatura em Cinema e Audiovisuais na Escola Superior de Cinema e Audiovisuais de Catalunya. Em 2004 licenciou-se no Royal College of Music de Londres onde estudou durante quatro anos com o professor John Barstow.

Frequentou master classes com Joaquín Achúcarro, Luiz de Moura Castro, Eugéne e Elizabeth Pridonoff, Martino Tirimo e Claire e Antoinette Cann.

Actuou em recitais como solista e pianista acompanhadora em Espanha (Festival de Música de Sant Pere de Rodes 2005 e 2007, Festival de Cadaqués, Auditório Caja Madrid em Barcelona, Embaixada de Colômbia em Madrid, Conservatório de Vigo…), Portugal, França, Suiça, Reino Unido (St. Martin-in-the-Fields, St. James’s Piccadilly…) e Coreia do Sul. Tambem tém acompanhado numerosas masterclasses e concursos tanto em Londres como em Portugal.

Em 2002 obteve o primeiro prémio no Concurso de Música Contemporânea para Piano no Royal College of Music. Em 2003 gravou dois CDs com música para dois pianos para a companhia GuildMusic e em 2005 gravou em recital para Trompete e Piano para a RDP, no Centro Cultural de Belém.

Actualmente trabalha como pianista acompanhadora e Professora de Piano na Escola Profissional Artística do Vale do Ave (ARTAVE).

JOEL AZEVEDO - CONTRABAIXO

Natural de Santo Tirso, estudou com os Professores Alexandre Samardjiev (ARTAVE), Florian Petzborn (ESMAE) G. Ettorre (Scuola Musicale di Milano) e aulas particulares com Rinat Ibragimov.

Integrou a Orquestra Portuguesa das Escolas de Música de 1996 a 1999.

Após concurso foi seleccionado para a Orquestra de Jovens da União Europeia em 2001 e 2002 onde trabalhou com os maestros: Sir. Colin Davis, Paavo Järvi e Vladimir Ashkenazy, em contrabaixo com Peter Pühn e Enno Senft. Com esta fez concertos por diversos países Europeus.

Colaborou com as Orquestras:Coliseu do Porto, Filarmonia das Beiras, OCP e Musicare

Participou em cursos de Contrabaixo em Portugal, Espanha, Alemanha e Republica Checa com: Alfonso Morán, Boguslaw Furtok, Christine Hoock, Duncan Mactier, François Rabbath, Gottfried Engels, Irena Olkiewicz, Jakub Waldmann, Michael Wolf, Paul Ellinson, Thierry Barbe, Bartosz Sikorski, Luis Navidade, Radoslav Sasina, Rinat Ibragimov, Roberto Terrón, Pétia Bagovska, Klaus Trumpf, Stephan Petzold, Stefan Schäfer, Thomas Martin, Miloslav Gaidos e Wolfgang Harrer.

É detentor do 2º Prémio Solista do concurso “Prémio Jovens Músicos” de 1999 e do Prémio “Fundação Engenheiro António de Almeida” 2003.

Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian de 1996-2001.

Apresentou-se no Festival de Música de Coimbra em 2008 com a pianista Isolda Crespi.

É docente na Escola de Música de Perosinho e músico efectivo da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música desde 2002.

Máscara Solta no La Marmita

Fora do La Marmita.

Sábado 18 de Maio 21h30: Adducantur

Sábado 11 de Maio: Paulo Mesquita

HARP'OEMAS: Sábado 4 de Maio às 21h30

“O CONTAUTOR DE HISTÓRIAS”

Sessão de Contos por Thomas Bakk
SÁBADO 13 DE ABRIL ÀS 21H30

Thomas Bakk é autor e contador de histórias. Tem obras publicadas e peças encenadas em Portugal e no Brasil. Foi guionista da Rede Globo e atualmente dedica-se à narração oral de contos da sua autoria e também de outros autores. Participou de vários encontros e festivais, tais como: “Imaginárius”, “Palavras Andarilhas”, “Festval do Livro”, “Jornadas dos Contos”, “Maré de Contos” “Contos de Tantos Mundos”, “Festa dos Contos”, entre outros.

As histórias são contadas pelo próprio autor que interpreta várias personagens, utilizando o teatro, a música e a interação com público, num espectáculo surpreendente e divertido.

Participação especial: Sofia Freitas

Sofia Freitas é Educadora social e contadora de histórias, tendo Atuado no I Festival Internacional de Narração Oral de Lisboa. É coordenadora do projeto “Um Porto de Contos” pela Escola de Narração Oral Itinerante.

Duração do espectáculo: 90 minutos

Público-alvo: Adulto

Bilhete: 5€

Workshop Contador de Histórias / estórias: 6 e 7 de Abril

“Os contos servem para adormecer as crianças e despertar os adultos” Jorge Bucay

Este workshop consiste em exercícios práticos, para jovens e adultos, onde podem desenvolver a sua criatividade, aprendizagem de captar a atenção porque conta algo de novo e fantástico, aprender a ter outro olhar e outra voz transformar-se num contador de histórias. Conta, aquilo que viu ou o que gostaria de ter visto.

Conteúdo programático:

Como utilizar as Histórias?

· Contar a história

· Reflexão

· Proposta de exploração

. Oralidade e gestualidade

Ilva Otero nasceu na Maia, licenciada em Intervenção Educativa. É animadora sócio cultural, contadora de histórias, atriz, clown, Monitora de workshops de contadores de histórias, expressão dramática, pinturas faciais, artes decorativas , artes plásticas.

Dias 6 e 7 de Abril das 10h30 às 13h30 e das 14h30 às 17h30
Preço: 30€ 

As Aventuras da Cricri e do Pumpum

Por artes mágicas fica perdida no sono. Nada aconteceria se não aparecesse um coelho cheio de pressa e mais interessado em comer a cenoura do que responder às perguntas da menina. Irritado e sem tempo, despacha-a para o mundo das histórias.

Neste mundo de fantasia para onde a menina é levada, ela vive histórias de encantar onde não faltam ,feiticeiros, bruxas, carochinhas…

Quando volta à realidade ela dá mais valor à amizade que a une ao seu grande amigo Pumpum.


Encenação: Ilva Otero
Intérpretes: Bruno Leite e Ilva Otero
Técnica de Sonoplastia: Hugo Leite
Cenografia: Ilva Otero
Colagem Musical: Bruno Leite
Produção: Risos e Sorrisos

Público Alvo: Maiores de 4 anos

No Contagiarte: Aulas de Ballet e Técnica Limón para Adultos